domingo, 30 de noviembre de 2008

Vida y obra de Marie Curie







· Se presenta en la ESIME Ticomán ante un auditorio mayoritariamente masculino.

Marie Curie fue, sin duda, una gran mujer dedicada a la ciencia, quien logró lo que ningún hombre en su época; ganar dos premios Nobel. Mujer como cualquier otra y como ninguna, tuvo una vida ejemplar en un mundo que parecía ser dominado por los hombres. Formó una familia, amó a dos países que le dieron todo y abrió el camino en la investigación científica para miles de mujeres.




Así se muestra la vida de esta gran mujer, mostrando defectos y virtudes como cualquier ser humano, como cualquier mujer. Madre, esposa, hermana, hija, líder, científica, ser humano, se muestra un lado desconocido de Marya Salomea Slodowska, como le gustaba que la llamaran.




La obra fue presentada ante un público mayoritariamente masculino, en la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica Eléctrica unidad Ticomán del Instituto Politécnico Nacional en la Ciudad de México, con el fin de promover la equidad de género entre los estudiantes de la carrera de Ingeniería Aeronáutica. Con las actuaciones de la primera actriz María Eugenia Ríos dándole vida a Marya Salomea Sklodowska, Marimar Islas y Valentina Ponzanelli bajo la dirección de Andres Bonfigilio, esta obra se ha presentado en diversas universidades como la Universidad Pedagógica y el IPN.




“Es una obra que muestra la vida de esta gran mujer. Marie Curie ha sido un ídolo femenino a nivel mundial y es una forma de rendirle homenaje” declaró la primera actriz María Eugenia Ríos.
Mariana Mena, FES-Aragón-UNAM

Encuentro de claridades




La continuación de la búsqueda de la exploración


Con gran éxito se presenta en la Ciudad de México desde el pasado 15 de agosto en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz que forma parte del Centro Cultural Universitario de la UNAM, la obra teatral Encuentro de Claridades de la productora y directora Sandra Félix.

Encuentro de claridades es un concepto basado en la fusión de dos textos que tienen elementos importantes en común “El primer trago de cerveza y otros pequeños placeres de la vida” de Philippe Delerm y “Jugo de naranja” de Carmen Villoro, argumentos que se distinguen en cuanto a la visión de un hombre y una mujer de culturas diferentes, la francesa y la mexicana. Con la participación de la actriz Úrsula Pruneda y el actor Mauricio García Lozano, ésta puesta en escena representa la separación de una pareja que poco a poco encuentra las pequeñas cosas que conforman el transcurrir de la vida y logran hablar del mundo cotidiano, de sus percepciones y las evocaciones que este conlleva.

A través de las calles de la ciudad de México y cruzando las avenidas de París los actores comienzan a construir sus propios escenarios sin utilizar más ambiente que su misma expresión y lenguaje corporal; la obra de teatro se exhibirá hasta el próximo 23 de noviembre en Ciudad Universitaria.
Antonio Torres, FES-Aragón-UNAM

Edipo Rey: una artística tragedia


La actuación sin duda alguna representa toda una realidad parte de la cual envuelve al artista en una serie de emociones que refleja mediante sus movimientos y expresiones, así como en los distintos empleos del lenguaje que coadyuvan a la realización plena de un interiorizado personaje, un alter-ego propio que sale a flote gracias a la habilidad del actor.

Así, podemos hallar este tipo de cualidades artísticas en la mayoría de los personajes que se presentan en la obra épica (escrita magistralmente por Sófocles hace ya bastante tiempo -430 a.c.-) Edipo Rey, que es presentada en el Teatro Tepeyac “Carmen Montejo”, ubicado en el cruce de la calle de Victoria con la Calzada de Guadalupe No. 497 en la colonia Estrella de la Ciudad de México.

La tragedia es ya por muchos conocida: Edipo, un desventurado príncipe de Tebas, hijo de Layo y de Yocasta. Poco antes de que estos últimos contrajeran matrimonio, el Oráculo de Delfos les advirtió que el hijo que tuvieran llegaría a asesinar a su padre y sería esposo de su madre. Layo se estremeció a tal grado de que en cuanto nació Edipo, encargó a uno de sus súbditos que matara al niño, pero dicha persona no cumplió con la orden de matar a Edipo, solo perforó los pies del bebé y lo colgó con una correa de un árbol situado en el monte Citerón, faltando a su lealtad al rey Layo y también por el horror que le producía la orden que le habían dado.

Por ese lugar pasó Forbas, un pastor de los rebaños del rey de Corintio, escuchó los grandes lamentos y llanto del bebé y lo recogió entregándoselo para su cuidado a Polibio. La esposa de Polibio, Peribea se mostró encantada con el bebé y lo cuidó con cariño en su casa, dándole por nombre Edipo, que significa "el de los pies hinchados". Edipo creció bajo el cuidado de Polibio y Peribea, y al llegar a los catorce años ya era muy ágil en todos los juegos gimnásticos levantando la admiración de muchos oficiales del ejército que veían en él a un futuro soldado. La profecía estaba tomando forma.


Creonte el rey de Tebas tenía una hermana llamada Yocasta. Creonte prometió dar la mano de su hermana y el trono de Tebas a aquel que consiguiera descifrar el enigma de la Esfinge. Dicho enigma era: ¿cuál es el animal que por la mañana tiene cuatro pies, dos al mediodía y tres en la tarde? Edipo que deseaba la gloria más que nada dio respuesta al misterio de la Esfinge diciendo que era el Hombre, pues en su infancia anda sobre sus manos y sus pies, cuando crece solamente sobre sus pies y en su vejez ayudándose de un bastón como si fuera un tercer pie. La Esfinge, enormemente furiosa porque alguien hubiera dado la respuesta correcta , se suicidó abriéndose la cabeza contra una roca.

Así, Edipo se casó con Yocasta y vivieron felices durante muchos años. No obstante, un día hubo una gran peste que arrasó a toda la región sin que tuviera remedio alguno, y el oráculo de Delfos informó de que tal calamidad sólo desaparecería cuando el asesino de Layo fuese descubierto y echado de Tebas. Edipo incitó vehementemente las investigaciones como buen rey que era, pero éstas descubrieron lo que realmente había ocurrido: había matado a Layo, su padre y se había casado con Yocasta, su madre. El oráculo de Delfos tenía razón.

A partir de aquí, la tragedia es inevitable y encontramos el triste fin del poderoso rey Edipo: éste se saca los ojos con los broches del vestido de Yocasta, la cual yace colgada, muerta, en un extremo del palacio. Edipo no lo soporta, se cega y se marcha autoexiliado.

Jesús García Ra es el director y productor de la obra, así como el encargado de representar al poderoso Edipo. En el reparto, se cuenta con actores que suman ya varias décadas de trayectoria en el teatro; Telma Dorantes, Hilda Limón, Juan Carlos Tolentino, Darío Palacio y Luciano Reyes son algunos de los nombres destacados; todos ellos se encargan de representar la tragedia de Edipo para sumergirnos en las temáticas tratadas: violencia, incesto, traición, lealtad y sumisión, son algunas que encontramos. También la puesta en escena es acompañada de un ensamble de percusionistas que ambientan vívidamente cada uno de los actos. Es una expresión artística muy original y, próxima a cumplir sus 1000 representaciones, ofrece al espectador un espectáculo ameno y de basta apreciación, muy contrario a lo que siempre se ha pensado del teatro clásico.
Marco Bastida, FES-Aragón-UNAM

Los emigrados en los límites


La obra es llevada a escena por David Psalmon
Por : Erika Becerra

Dos hombres comparten una habitación. Uno de ellos es un trabajador fantasioso, torpe, alto y gordo. El segundo es de corte intelectual, bajo de estatura que lee y lee, apunta y apunta y que no puede sino sentirse exasperado por el casi simio con el que vive…sin embargo ahí está.


Los emigrados, escrita por Salwomir Mrozek y llevada a escena por Davis Psalmon, desarrolla esta fascinante historia en la que los dos personajes (interpretados por Silverio Palacio y Hernán Mendoza) hacen una gran representación acerca de la situación que actualmente se vive tanto económica como ideológica del sistema que ha llevado a cada uno de los mexicanos hasta el límite.


Co escenario principal es el sótano de un edificio, celebrando el año nuevo, en algún lugar de Estados Unidos y veremos que ha llevado a estos ilegales hasta donde están. El primero está ahí por trabajo, su familia le espera mientras él se enriquece más, para regresar y cumplir todos sus sueños como buenos indocumentados. El segundo ha escapado de su próximo éxito, busca su libertad en la soledad y en el anonimato y analiza a otro hombre en las mismas condiciones para lograr escribir su obra. Constantemente los personajes ven de frente al público y le hablan, como si estuvieran tomando una clase, se abordan temas muy interesantes como la sociedad posconsumista,las condiciones físicas de los trabajadores ilegales, la barbarie capitalista, el absurdo de nuestra libertad, las relaciones por interés, etc.

La compañía de teatro Sin Paredes recrea obras de mucho interés, muy cerca de lo absurdo en cuanto al humor y la situación de los personajes. Esta obra nos plasma una pequeña idea de lo que es ser indocumentado, las condiciones de migrantes que no se hacen evidentes ya que esta situación es llevada a su plano más universal, al ser distinto, al desarraigo, al sinsentido, a ser y saberse humano pero no poder llegar a ser, plenamente humano.

No es casual que mientras la obra avanza el calor suba en la misma forma en que invadió a Meursault (el protagonista de Camus en el extranjero) y terminó por hacerle perder la poca libertad y humanidad de la que gozaba. Así parece funcionar el sistema.
Cursiva

Si gustas asistir: Gruta del centro Cultural Helénico , Av. Revolución 1500, Gudalupe Inn. Del 6 de octubre al 14 de diciembre, sábado a las 7 y domindo a las 6.

Erika Becerra, FES-Aragón-UNAM

Función de terror




Dentro del Centro Cultural Roldán Sandoval, ubicado en la calle José Martí No. 280 Col. Escandón, Distrito Federal, se puso en escena la obra titulada “María, no la invoques o vendrá por ti”, con una historia que se desarrolla en los 90´s; un estudiante de nombre Miguel, intenta descubrir que hay más allá de una leyenda urbana que tiene más de veinte años; donde dentro de un colegio aparentemente una joven enloqueció y mató a sangre fría a algunas de sus compañeras.

Esta puesta en escena tiene como principal ingrediente el talento de actores, quienes no importando que el teatro es muy pequeño demuestran que lo importante es la preparación, sumergen casi de inmediato al público dentro de la historia, e incluso, hay quien se espanta con los efectos, ruidos, expresiones y de la simple oscuridad.

Obra muy recomendable a quien gusta de historias llenas de suspenso, humor y frialdad.

Después de la obra regalan pases que no tienen vigencia, del 50% del costo total del boleto general para poder regresar en ocasiones posteriores a alguna de las más de cuatro obras que se encuentran en cartelera en este lugar.
Ricardo Isaac Luna Ochoa, Estudiante de Comunicación y Periodismo, Facultad de Estudios Superiores Aragón, UNAM

Metamorfosis


· Puesta en escena en la Casa de Cultura de la Delegación Coyoacán
· Retrata la vida de Franz Kafka, autor de la versión literaria
· Muestra de teatro experimental
· Cuenta con únicamente dos actrices que alternan personajes

El pasado domingo 2 de Noviembre se llevó a cabo la puesta en escena de Metamorfosis, obra escrita por el alemán Franz Kafka y adaptada en esta ocasión por Carlos de Pedro para su versión en teatro experimental. El evento tuvo lugar en el Teatro número nueve de la Casa de Cultura Jesús Reyes Heróles en la Delegación Coyoacán en el Distrito Federal y tuvo entrada libre.


Metamorfosis describe la Historia de Gregorio Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia, a quienes debe mantener con su sueldo, y que una mañana despierta convertido en una especie de cucaracha o escarabajo gigante.

Actuada, magistralmente por Maricruz Villeda y Sara Tinoco, esta versión de Metamorfosis se convierte en un diálogo entre los personajes, pues la personificación de todos se ve alternada entre las actrices, en el que no hay cambio de vestuario, no hay otra ambientación más que la de iluminación ni existe la escenografía en un cuarto que apenas tiene capacidad para 30 personas.
Pese a la carencia de recursos escénicos, gracias a la actuación de Villeda y Tinoco, el espectador queda inmerso en la historia y logra captar los muy antagónicos sentimientos de cada uno de los personajes, desde la más profunda tristeza hasta la ironía en su máxima expresión, la desesperación y frustración y la ira en todo su esplendor. Metamorfosis es una buena opción para todos aquellos que gustan del teatro experimental y de las obras de contenido filosófico, pues se presta para hacer muchas y muy diversas interpretaciones acerca de, entre otros temas, la forma de vida que se ha adoptado en la sociedad, la soledad, las relaciones que se pueden llamar disfuncionales y el rechazo a las personas que son diferentes.
Pamela Janin López Gloria, Universidad Nacional Autónoma de México - Facultad de Estudios Superiores Aragón - Comunicación y Periodismo.

María, nunca la invoques...o vendrá por ti











Se presentó el domingo 9 de noviembre de 2008 en el Centro Cultural Roldán Sandoval, ubicado en José Martí No. 280, Col. Escandón, México D.F.

"María” es una joven que tiene una beca en un prestigioso Colegio, exclusivo de señoritas, de la Ciudad de México. Sólo vive con su madre, que es una extremista religiosa y la obliga a rezar día y noche; también, le exige vestirse de una forma bastante conservadora; le prohíbe tener amigas, peor aún, amigos. En la escuela, María es víctima de agresiones por parte de sus compañeras, en especial de Evelyn, una niña rica que tiene todo excepto la atención de sus padres. Pero, María oculta un don…

Esta obra, que se exhibe todos los domingos a las 20:30 hrs., es dirigida por Edgar Castañeda, el personaje de María es interpretado por Sagrario Ávila; ella y todo el elenco, son parte de la CAT (Compañía de Arte Teatral).

El teatro Roldán Sandoval exhibe obras de distintos géneros, ya sea de terror, como en el caso de María; drama, como en la historia de Las seis esposas de Enrique VIII; comedia, en Y llegaron las brujas, entre otras. Para promover el arte teatral, Fred Roldán, dueño del teatro, ofrece pases del 50% en cualquiera de las obras.
Isabel Vilchis, FES-Aragón-UNAM

Edipo quiere las 1000



· El sábado cumplió 920 representaciones
· La obra de Sófocles es puesta en escena alrededor de todo el mundo


México 1 de Nov. 2008.- Este sábado se llevó a cabo la puesta en escena número 920 de la obra Edipo Rey en el teatro Tepeyac IMSS ubicado al norte de la Ciudad de México. La obra busca llegar a las mil representaciones, y están a menos de cien puestas de lograrlo.



La tragedia más brillante escrita por Sófocles es representada de manera fidedigna por el director Jesús García Ra, que además de dirigirla también participa como actor dándole vida a Edipo, a su lado trabaja un elenco de gran talento.
Diego Lara, FES-Aragón-UNAM

Fresca mañana de teatro




El carro de comedias de la UNAM una opción más para vivir el teatro
“La comedia de la de los errores” juego de intrigas, amor y desamor
El teatro al aire libre implica una relación directa con el público

Butacas poco convencionales a ras de piso, el aire fresco de una mañana sabatina en el Centro Cultural Universitario en punto de las once a.m. y centenares de espectadores, fue el inmejorable marco para que el pasado 8 de noviembre el carro de comedias de la UNAM, haya dado inicio a una más de las representaciones de “La comedia de los errores” de William Shakespeare, que forma parte de la temporada 2008, que dicha agrupación ofrece gratuitamente los sábados a partir del 30 de agosto y hasta el 6 de diciembre.

“La comedia de los errores” es un juego de situaciones en las que Egeonte, un comerciante de Siracusa, que tras naufragar, llega al puerto de Efeso en busca de sus hijos gemelos, ambos llamados Antífolo. Confusiones, estafas, intrigas, amor y mucha comicidad, es lo que en esta obra, bajo la dirección Alonso Ruizpalacios y actuaciones de Francia Castañeda, José María Seoane, Bernardo Velasco, Dione Rubio, Ix-chel Muñoz, José Carlos Montes Roldán y Ginés Cruz podremos encontrar.

El carro de comedias
La agrupación surge hace diez años con la intención de poder llevar teatro universitario a distintas instituciones y rincones del país, tal y como lo hiciera Federico García Lorca y Moliére en sus respectivas naciones y tiempos.

En entrevista para el blog, José Carlos Montes, actor francés y coprotagonista de la puesta, hace hincapié en que uno de los principales objetivos del carro de comedia es que el público tenga contacto con el actor, “la energía realmente se comunica al no existir una cuarta pared, la comedia implica tener una relación con el público” comentó. El teatro en México depende de muchos factores sociales, es por eso que es tan distinto al de otras partes del mundo, es un teatro de muchos mensajes e interpretaciones, es por eso que se tiene que hacer de manera distinta.

Es de gran suerte tener variados eventos culturales dentro de la universidad; para los universitarios y el público en general, representa una oportunidad de acercarse al mundo del arte, del teatro, puntualizó.

De esta forma la UNAM a través del Centro Cultural Universitario (ubicado en Insurgentes sur 3000) y el carro de comedias, hacen la invitación al público en general a que asistan los sábados en punto de las 11 a.m. a partir del 30 de agosto al 6 de noviembre de manera gratuita a disfrutar de “La comedia de los errores” una representación que sin duda nos dejará un grato sabor de boca.
Ricardo Hernández, FES-Aragón-UNAM

sábado, 29 de noviembre de 2008

La otra cara de la obscuridad de la vgida


El transparente mundo cotidiano

La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM a través de la dirección de Teatro, presenta la obra titulada “Encuentro de Claridades”, a cargo de la Directora Sandra Félix, en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, del 15 de agosto al 23 de noviembre de 2008.


Esta obra está basada en los libros “El primer trago de cerveza y otros pequeños placeres de la vida” de Philippe Delerm y “Jugo de naranja” de Carmen Villoro, cada uno se distingue del otro en cuanto a la visión de un hombre y una mujer, de dos culturas, la francesa y la mexicana, “Encuentro de Claridades” inicia con la separación de una pareja, a través de un duelo amoroso, Philippe y Carmen, ambos escritores, observan las claras observaciones de los pequeños placeres, de las pequeñas cosas que se van conformando en el transcurso de la vida, una forma transparente de hablar de nuestro mundo cotidiano, un mundo lleno de percepciones y recuerdos. El titulo de la obra surge, luego de ese beso de despedida entre la noche que se va y el día que comienza.

Los protagonistas de esta obra son, Úrsula Pruneda, la cual ha participado como actriz en diversas obras de teatro, películas, cortometrajes y video arte, y Mauricio García Lozano, egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, se ha desempeñado como actor, director y diseñador sonoro. Con la participación de estos actores, a pesar de que solamente son dos durante toda la obra, crean un ambiente al espectador agradable, junto con una escenografía sencilla, pero en cada movimiento de los actores, con un estupendo juego de luces, trasmiten cada escena. Esta obra de teatro es la continuación de la búsqueda, de la exploración, del gusto por llevar a escena textos narrativos.
Por: Ravelo Díaz Leticia Anahi, estudiante de Comunicación y Periodismo de la FES Aragón

La caricatura a través del tiempo







El museo de la caricatura se encuentra ubicado en Donceles 99, Col. Centro México D.F., Dentro de él encontramos fragmentos de la historia de México vista desde el talento e ingenio de los moneros mexicanos, quienes retratan una visión exacta y precisa sin la necesidad en muchos de sus trabajos, de utilizar una sola palabra.

En este museo podemos encontrar cartones desde Porfirio Díaz hasta Felipe Calderón, sin embargo no sólo se hacen caricaturas de algún asunto político sino también se retrata la forma de vida de los mexicanos, algunos dibujos son complacientes otros en cambio tienen un mensaje crudo de la realidad.

El museo de la caricatura aunque abandonado es uno de los mejores museos de la capital de México, ya que tiene una riqueza cultural que muy pocos poseen.
Ricardo Luna, FES-Aragón-UNAM

Picotas, la danza por la libertad


“Picotas”, es el título de una obra representativa del estado de Tamaulipas, simplemente una de esas historias aisladas que deberían contarse.

El teatro se ubica en Calzada San Juan de Aragón, 311, Col. San Pedro el Chico. La obra retrata la vida en la Villa de San Carlos, una región montañosa que se encuentra en el centro del estado y que fue el refugio de grupos indígenas que huían de los colonizadores. La historia se mezcla con pequeños bailes representativos de la montaña tamaulipeca, es decir, la Danza de Picotas; donde un conjunto musical ameniza el baile que se caracteriza con saltos, vueltas y gritos.

Historia, Danza, Teatro, Alegría; son algunas de las cosas que se pueden encontrar en esta obra, que como ya decía, son de esas historias aisladas de lo que también ocurrió durante la colonización y que también deberían de contarse.
Gilberto Ramìrez, FES-Aragón-UNAM

La tragedia más brillante

“Edipo Rey”

Obra de Teatro escrita por Sófocles que narra la historia de Edipo, un desventurado príncipe de Tebas, hijo de Layo y de Yocasta. Poco antes de que Layo y Yocasta se casaran el Oráculo de Delfos les advirtió de que el hijo que tuvieran llegaría a ser asesino de su padre y esposo de su madre. Layo tuvo miedo, y en cuanto nació Edipo, encargó a uno de sus súbditos que matara al niño, pero dicha persona no cumplió con la orden de matar a Edipo, solo perforó los pies del bebé y lo colgó con una correa de un árbol situado en el monte Citerón, faltando a su lealtad al rey Layo y también por el horror que le producía la orden que le habían dado. Así, da comienzo esta historia con este suceso en donde el bebé es llevado a otro estado y alejado de sus padres y las maldiciones sin saber lo que en el futuro pasaría.

Edipo creció bajo el cuidado de Polibio y Peribea (padres adoptivos), hasta cuando en una fiesta un amigo de su padre gritó que Edipo era adoptado; preguntó a su madre si era adoptivo o no, pero Peribea, mintiendo, le dijo a Edipo que ella era su auténtica madre. El no estuvo conforme y acudió al oráculo de Delfos, quien le pronosticó que él mataría a su padre y se casaría con su madre, y además le aconsejó que nunca volviese Corinto, lugar donde nació.

Pasado el tiempo se convirtió en rey y se casó con Yocasta, con quién tuvo muchos hijos pero su reino comenzó a entrar en crisis y al pedir ayuda a los dioses le comentaron de la muerte de Layo su antecesor; entonces comenzó una exhaustiva búsqueda para encontrar a esos asesinos o asesino. Es una muy buena historia representada por un pequeño grupo de actores pero que con ellos basta para hacer una excelente historia, añadiéndole un grupo de música en vivo que le da un toque mágico que te hace entrar más en la historia que se muestra en el escenario.
Pero si quieres conocer el final de la historia te invitamos a verla los sábados a las 11.00 am y a la 2.00pm en el teatro Tepeyac, no te arrepentirás de verla, es para todo el público en general.
Christian Hernández, FES-Aragón-UNAM

Foro Crimen organizado y abuso de poder

Retos y futuro de la libertad de expresión en México.
Panel No. 8: Como se ve desde la calle...en la reporteada.

El panel No. 8 comenzó con la Diputada Rocío del Campo del PAN, este panel lo encabezaron, Fidel Samaniego de Proyecto 40, Patricia Rodríguez Calva de Cadena tres y Álvaro Delgado de Proceso y autor del libro el Yunque (fuerte crítica hacia el gobierno del ex presidente Vicente Fox y su mandato).
El foro trató de los problemas que existen en México, y los participantes hablaron de sus experiencias, y en todas establecieron que han sido victimas de algún tipo de represión por parte del mismo gobierno que se supone está para velar por los intereses de los gobernados.

Se tocaron puntos como narcotráfico y acoso, que muchas veces es imparable ya que es necesario llevar la nota. Mencionaron los homicidios que han existido a causa de ‘hablar de más’ y como han repercutido.

Mencionaron también la democracia tutelada, que no es más que la toma de decisiones de alguien que si está ‘apto’ para comentar cierto tipo de problemáticas, que muchas veces como no es tan grande o vasta la información (por que no se nos es proporcionada) saben que es lo que más te conviene, pasando por tus intereses reales y no por los de ellos que en ningún momento se convierten en los tuyos.

La conferencia en si fue de buena calidad. Para mi hubiera sido más interesante que fueran reporteros de esta época, que estén en las calles buscando una nota no los periodistas y líderes de opinión, está bien que fueran a dar sus experiencias pero ya fue en otro tiempo y los tiempos cambian, ya que no es lo mismo hacer una entrevista al gabinete del presidente que a ir a hacer una investigación en la calle que es donde se aprende.

‘SOY LO QUE SOY Y NO ME DA MIEDO’ Fidel Samaniego.
Escrito por la alumna Lourdes González Ambrosio estudiante de la Carrera de Comunicación y Periodismo en la Facultad de Estudios Superiores Aragón de la Universidad Nacional Autónoma de México.

La Virgen y sus Sicarios


Dolor y fascinación por la muerte.

El pasado jueves 16 de octubre de 2008 se llevó ac abo la presentación del libro Representación estética de la hiperviolencia. Virgen de los Sicarios de la profesora María Guadalupe Pacheco Gutiérrez en la Casa Universitaria del Libro ubicada en la Colonia Roma, Ciudad de México.


La presentación constó de la participación de la autora narrando brevemente el contexto que actualmente se vive en México. ´La violencia representada en algunas ciudades, debe ser materia de estudio’, en esta obra se evidencia una sociedad descompuesta, una sociedad posmoderna, que ahora solo piensa en sí misma que ya no es capaz de poder convivir, que es individual, que ya no sorprende.

En la Casa Universitaria del Libro se encontraban los profesores René Alejandro Jiménez del Instituto de Investigaciones Sociales, Elba Chávez Lomelí, jefa del departamento de difusión de la Facultad de Estudios Superiores Aragón (FES), Graciela Martínez-Zalce Sánchez doctora en letras modernas, Edith Balleza Beltrán jefa de carrera de Comunicación y Periodismo de la FES Aragón .
Escrito por la alumna Lourdes González Ambrosio estudiante de la Carrera de Comunicación y Periodismo en la Facultad de Estudios Superiores Aragón de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Séptima Bienal de Radio

EN EL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

El pasado miércoles 10 de septiembre de 2008, el Centro Nacional de las Artes se convirtió en el lugar perfecto para la conferencia Audiencias y Nuevas Hábitos de Consumo de la Radio en la Era Digital, por el festejo de la séptima Bienal de Radio en la Ciudad de México.

Dicho evento inició con la participación de Patricia Ortega como moderadora, presentó a Alejandro Laris presidente de la Asociación de Radiodifusores del Valle de México, quien habló de los cambios en la radio y su impacto en la audiencia.

Comentó después Juan Ernesto Llamazares, director ejecutivo de la Cámara de Control de Medición de Audiencias en Argentina, el principal tema de este panelista fue el de los modelos de organización radiofónica.

Luego tocó el turno de la suiza Raina Konstantinova, quien expuso las nuevas tecnologías radiofónicas utilizadas en Europa, resaltando a los podcats como una de las tecnologías radiofónicas más utilizadas, debido a lo fácil que es su elaboración y a lo rápido que pueden ser distribuidos no solo por la red, sino que hizo énfasis a las tecnologías como ipods, mp3 y las tecnologías que ahora han desplazado a la radio .

Seguía el turno de Máximo Corrado, sin embargo, éste por problemas familiares no pudo presentarse y en su representación acudió Cecilia Partida Gómez, la cual habló acerca del estudio de las audiencias radiofónicas en México, específicamente de los estudios que realiza IBOPE AGB de México, empresa para la que labora.

Cecilia Partida mencionó que los principales puntos de estudio de las audiencias son: ocupación, niveles socioeconómicos, día de la encuesta, edad, medio, lugar de la audiencia y ubicación geográfica; mostrando un ejemplo de una encuesta vía telefónica realizada a un hombre de la Ciudad de México.

Posteriormente siguió Roque Chávez López, fundador de Radio Independiente, quien mencionó que la radio se hizo para entretener a la gente y señaló que la radio es el medio colectivo por excelencia y que es el primer medio al que se le puede considerar de masas.

Finalmente María Guadalupe Valdés, directora del la Universidad del Claustro de Sor Juana, cerró la conferencia hablando acerca de los derechos de las audiencias. Y en punto de las 13:15, después de dos rondas de preguntas, la conferencia llegó a su fin.

Cabe destacar que los puntos tomados y expuestos en este ciclo de conferencias y en específico en la conferencia del día miércoles que llevó por título Audiencias y Nuevas Hábitos de Consumo de la Radio en la Era Digital no pretende desplazar a la radio como tecnología, sino seguir impulsando este invento por medio de las nuevas tecnologías.
Escrito por la alumna Lourdes González Ambrosio estudiante de la Carrera de Comunicación y Periodismo en la Facultad de Estudios Superiores Aragón de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Insomnio del alma




◘ Integrada por un conjunto de veinticuatro obras

◘ Sus influencias en corrientes…

El pasado 25 de Septiembre dio inicio la exposición de pintura y dibujo titulada “Insomnio” del autor Eduardo Pola en la Galería de la Secretaría de Hacienda y Crédito Publico (SHCP), ubicado en la calle Guatemala 8, Centro Histórico.

La exposición está integrada por un conjunto de veinticuatro obras en las cuales se evidencia la ejecución de las técnicas del dibujo y la pintura entre ellas Leviatán realizada en acuarela e Insomnio a carbón. La muestra debe su nombre a la temática que se plantea en cada obra, la tenacidad y el dominio del oficio.

En ésta se pueden ver composiciones ordenadas de colores y líneas, signos y símbolos, de carácter humanista en las cuales el centro del universo es el hombre. Eduardo Paola se ha caracterizado por sus influencias en corrientes como el simbolismo, el neoclasicismo y el romanticismo.

Uno de los asistentes afirmó: “Es una experiencia visual grata, que nos acerca a la apreciación del arte figurativo posmoderno”. Ésta y otras exposiciones se pueden apreciar totalmente gratis gracias a la Oficialía Mayor, Dirección General del Promoción cultural, Obra Pública y Acervo Nacional de la SHCP.
Ivonne Aquino, FES-Aragón-UNAM

Monte Calvo







◘ Se podían escuchar las risas de los asistentes
◘Aplausos del público

El pasado domingo 19 de Octubre se llevó a cabo la primera representación de la obra “Monte Calvo” escrita por el colombiano Jairo Aníbal Niño y dirigida por: Alejandro Aguirre. El evento se presentó en el Centro Cultural Casa de Mora ubicado en Tonalá 261, esquina con Talxcala col. Roma Sur.

En el reparto participaron José Antonio Porcado como Sebastián, Adrián Alarcón como Canuto y Martín Pretalia representando a Coronel, actores poco conocidos, pero que desde Toluca vienen para mostrar su trabajo acompañados con la música original de Carlos González.

Monte Calvo es una obra que relata la historia de tres indigentes en un ambiente totalmente urbano y que permita la reflexión al público y que el autor pretende abrir a las siguientes interrogantes: ¿Merece la pena luchar por un país que te da una medallita, y luego te tira al bote de la basura? ¿Merece la pena luchar por tus sueños, si todo el mundo se ríe de ti cuando te sientes derrotado? ¿Qué es lo más importante en tu vida?¿Qué más puedes perder?
Al retirarse del evento uno de los invitados mencionó: “Es una lastima que no le den mucha difusión a este tipo de eventos “, mientras otro brindó sus felicitaciones al Director de la obra, que seguirá su temporada hasta el 23 de Noviembre del 2008.
Escrito por: Aquino Téllez Gabriela Ivonne estudiante de la Facultad de Estudios Superiores Aragón.

Hula otra cultura











◘ Dio inicio con un ligero retraso
◘ Presentado por mujeres de diversas edades
◘ Se pudo apreciar distintos tipos de danza


El pasado Domingo 16 de Noviembre se llevó a cabo la presentación de danza “Hula otra cultura”, como parte del programa de actividades culturales realizadas con motivo de el 2o. Festival cultural de Ecatepec. El evento se realizó en el Centro Comunitario de Ecatepec, Casa de Morelos ubicado en la Antigua carretera a Pachuca s/n Col. San Juan Acalhuacán.
Dentro del repertorio se pudieron apreciar distintos tipos de danza: Hawaiana y polinesia. El evento fue presentado por mujeres de diversas edades, desde 5 a 35 años; de la Escuela de Artes Moana .
El Festival se llevará a cabo del 15 al 23 de Noviembre del 2008 e incluye talleres, música, danza, exposiciones , cortometrajes, entre otras actividades.

El Centro Comunitario Ecatepec Casa de Morelos

Perteneciente al Instituto Nacional de Antropología e Historia, tiene como labor principal el abrir sus puertas no solamente como museo, sino también como un espacio de vinculación con la comunidad y apertura a las diferentes ramas de las actividades culturales. Lleva este nombre por ser este sitio donde el 22 de diciembre de 1815 fue fusilado nuestro héroe de la Independencia José María Morelos y Pavón.
Escrito por: Aquino Téllez Gabriela Ivonne estudiante de la Facultad de Estudios Superiores Aragón.

La religión e historia en manos de un Superhéroe


El Isabela Corona alberga a la crítica religiosa

Con motivo de la III Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, se presentó la puesta en escena El evangelio según Clark Kent, el pasado lunes 17 de noviembre a las 20 horas y de manera gratuita, en el teatro Isabela Corona ubicado en la colonia Tlatelolco.


Bajo la Autoría y Dirección de Richard Viqueira, la obra plantea una crítica a la Historia Universal que ha sido manipulada por intereses políticos y religiosos, cuando se presenta la muerte de Luisa Lane y, para remediarlo, el superhéroe más famoso de todos los tiempos, Superman, corre alrededor del planeta hasta revertir su rotación y dar marcha atrás al tiempo. Cuando frena, descubre que retrocedió el mundo veinte siglos atrás y se topa con Jesucristo, suscitando un enfrentamiento entre ambos, conflicto por el cual habrán de transformarse los cimientos mismos de nuestra sociedad, hasta llegar al punto de hacernos dudar sobre la veracidad histórica de nuestras actuales políticas económicas.

Las interpretaciones corrieron a cargo de los actores Mauricio E. Galaz como Superman, Marco Aurelio Nava como Jesucristo, Carlos Valencia interpretando a Luisa y Magdalena y como Luthor y Judas, Richard Viqueira.

Fernanda Navarro, FES-Aragón-UNAM

La cultura peninsular hace su aparición en el antiguo Colegio de San Ildefonso


Los Vientos del Oeste y del Este arriban a México
Ø Artistas de la talla de Picasso, Dalí y Miró conforman la selección

Del 29 de octubre del presente año al 4 de enero de 2009, se presenta por primera vez en México, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, la muestra de arte Viento del Oeste, Viento del Este.

Compuesta por 65 obras y 40 artistas de origen español y portugués, la exhibición forma parte de la selección de Fondos de Arte Contemporáneo de la Colección Caixa Galicia, la cual cuenta con obras de Salvador Dalí, Joan Miró y Pablo Picasso. La exposición pretende dar a conocer el trabajo de los artistas contemporáneos españoles así como la de los grandes creadores artísticos que dieron origen al desarrollo cultural peninsular.

Además de la exhibición de pintura, dibujo, escultura y fotografía, la muestra contará con actividades como mesas redondas, visitas guiadas y talleres, para integrar al público en el marco artístico que ciñe la muestra. La admisión general a la exposición es de $45.00, para los estudiantes y maestros con credencial vigente es de $22.50 y martes entrada libre.

Fernanda Navarro, FES-Aragón-UNAM

domingo, 9 de noviembre de 2008

Arte en su máxima expresión


Ø El colorido de las obras es el mejor distintivo de la exposición.

En el museo de José Luis Cuevas, ubicado en la Ciudad de México en pleno Centro Histórico, en la calle de Academia No. 13 en la delegación Cuauhtémoc, se presentó una exposición llamada “destellos” del autor Alberto Castro Leñero.


El autor pretende que la pintura decorada como texto nos involucre con la naturaleza expresiva de nuestro entorno y la relación poética que tenemos. Castro Leñero piensa que nada surge de la nada ya que hace uso de telas y materiales ya teñidos, ya ensuciados por la comunicación por la vida y la muerte, la obra no parte de la supuesta nada del blanco.

Entre sus obras se muestra una total inclinación hacia lo sexual, puesto que en un gran número de sus piezas plasma piernas de personas haciendo alusión a un acto sexual, que además expresan la realidad del ser humano ya que reflejan violencia, muerte, tristeza, agresividad.

Sin duda alguna cada una de los trabajos muestra la creatividad e ingenio de Leñero, ya que su colorido es la constante de cada una de las obras, en especial un pintura llamada “figura mapa” se muestra una niña desnuda y tras de ella un hombre representando una relación sexual y lo atractivo es que las figuras se pierden entre la gran variedad de colores.

La exposición se presenta del 25 de Septiembre al 9 de Noviembre.
Christian Oliva, FES-Aragón-UNAM

Museo del Estanquillo


Ubicado entre la calle Madero y de Isabel la Católica, del Centro Histórico está el edificio que lleva por nombre “la Esmeralda”, ahí es donde se localiza a el Museo del Estanquillo.

En este museo se encuentra la exposición, De San Garabato al Callejón del Cuajo donde se hace un homenaje a los caricaturistas que llenaron de color las criticas de la situación del país: Gabriel Vargas, con su famosa historieta “la familia Burrón” y a Eduardo del Río “RIUS” con su historieta “Los Supermachos”

La exposición temporal De San Garabato al Callejón de Cuajo, se divide en dos partes: en el primer piso, se presentan: una semblanza a la trayectoria de Eduardo del Río, paisaje rural, sus personajes Los Súper machos, Los Agachados y, así como la importancia de la revolución y la guerra cristera en nuestro país. El segundo piso se divide, en la trayectoria de Gabriel Vargas, su pasión como cronista de la ciudad, sus personajes y el paisaje citadino, la vecindad y el barrio.

La exposición está llena de color, y uno se encuentra con historietas, dibujos, maquetas, que hacen mofa de la política y la economía de nuestro país, sin olvidar que la ubicación de este museo le da un toque especial. Para hacer aun más interesante el recorrido, en el primer piso te prestan historietas de Eduardo del Río; hay juegos didácticos; en el segundo piso hay una maqueta donde dan vida a los personajes de la historieta “la familia Burrón” de Gabriel Vargas, en esta maqueta se puede apreciar una de las escenas mas graciosas de esta historieta, hechas con alambre y plastilina entre otros diferente métodos para darle vida.

Para terminar el recorrido del museo uno puede ir a la terraza a comprar unos cuantos recuerdos tomar café y apreciar la maravillosa vista.
Stefanie Quevedo, FES-Aragón-UNAM

Un paseo por el callejón del cuajo


Familia Burrón y Supermachos presentes en el Estanquillo.

El Museo del Estanquillo ofrece la exposición llamada “De san Garabato al callejón del Cuajo” que estará expuesta hasta el 27 de octubre, la cual es un homenaje a dos de los grandes caricaturista mexicanos que retrataban la vida social, cotidiana y política de México, me refiero a Gabriel Vargas, del cual su obra más representativa es “La familia Burrón”, y Eduardo del Río “Rius” con “Los Supermachos” y “Los Agachados”.

La exposición se divide en dos partes en el primer piso se encuentran algunas de las historietas creadas por Eduardo del Río, sus personajes de los Agachados y los Supermachos, así como también una breve semblanza de éste, también podemos encontrar maquetas que retratan la vida cotidiana de México, y algunas pinturas creadas por Rius.

Durante la exposición encontramos algunas fotografías que retratan al México del siglo XX y los primeros años del siglo XXI.

El segundo piso está dedicado a Gabriel Vargas, a su trayectoria, sus personajes y a su historieta de “La familia Burrón”, mediante dibujos, pinturas, historietas, marionetas y maquetas que retratan la ciudad en la que vivía dicha familia. Sin embargo, uno de los dibujos más importantes y que podemos encontrar en este piso es un dibujo hecho por Gabriel Vargas a la edad de 13 años llamado “Día del Tráfico”, el cual realizó a escondidas de sus padres, pues estos le tenían prohibido dibujar, ya que pensaban que no ganaría dinero de “pintamonos”.

Esta exposición es un claro recorrido por la vida cotidiana de México del siglo XX y principios del XXI, abordándolo con sentido del humor, con un lenguaje divertido e ingenioso, personajes que la mayoría de nuestros padres y abuelos recuerdan, que nos hablan de la rebeldía o la tranza para aferrarse al poder.

Sin duda estos dos grandes personajes, Rius y Gabriel Vargas, hicieron ver con un gran sentido del humor los problemas sociales y políticos que vivía México en esa época, así como también esperaban la reacción de sus lectores ante estos problemas mediante sus historietas.
Por Nancy Islas, FES-Aragón-UNAM

Identidad Olímpica

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Se presenta en el MNA la exposición “Diseñando México 68:”
La imagen olímpica inspirada por el arte Huichol
El reto de Ramírez Vázquez mostrar un México innovador

Desde el 24 de Julio y hasta el 26 de Octubre, se presentó dentro de las instalaciones del Museo Nacional de Arte, la inédita exposición “Diseñando México 68: una identidad olímpica”, en la que se muestra el gran reto de presentar a México como una nación moderna y rica por su abundante patrimonio ante la comunidad internacional, en víspera de la celebración de los juegos olímpicos, mismo reto que asumió el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez.

Esta exposición nos brinda varios recursos de identificación de sedes, globos, el logotipo México 68 en tercera dimensión, boletines, cartas, reseñas, programas deportivos y culturales, carteles promocionales para los eventos, calcomanías, sellos, catálogos, guías, panfletos, folletos, menús, formularios, mapas, invitaciones, certificados y productos conmemorativos realizados entre 1966 y 1968 como parte del programa del Comité Organizador de la XIX Olimpiada, en el que estaba al frente el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, quien tenía la encomienda de dar una imagen innovadora de esta olimpiada que resultaría ser única, ya que México era el primer país latinoamericano y de habla hispana en albergar los Juegos Olímpicos modernos.

Dentro de esta muestra, abunda el logotipo de México 68, en sus diferentes impresiones en las que se inmortalizó, cabe mencionar que tanto el logotipo como la imagen de las olimpiadas mexicanas, se encontraban inspirados en el arte Huichol, concebido para este proyecto por Lance Wyman. Asimismo se puede observar lo que sería la mayor innovación y que al día de hoy perdura en la celebración de los juegos olímpicos y es un sistema de información visual a partir de colores y simbología que fueron aplicados tanto al programa de publicaciones como al de diseño y ornato urbano.

“Diseñando México 68: una identidad olímpica”, es sin duda una mirada nostálgica hacia el pasado, aquel que puso a México ante un reto mayúsculo, dar a conocer la imagen de toda una nación ante el mundo, como un país idóneo para poder ser anfitrión de la XIX edición de los juegos olímpicos de la era moderna, ya que desde su elección por el Comité Olímpico Internacional, fue criticado y subestimado por muchas naciones; prueba de ello pueden ser los grandes desplegados que lanzaron diarios internacionales, previo a la inauguración, criticando desde los recursos económicos para organizar el evento, hasta la altura de la ciudad, tal y como lo reflejó el diario alemán Berliner Zeitung: “los atletas caerán como moscas”. Sin embargo y como se puede observar dentro de esta exposición, fue un reto que se cumplió y superó cualquier expectativa.
Por Martín Campos, FES-Aragón-UNAM

Gabriel Vargas y Eduardo Río exponen sus obras


LA FAMILIA BURRÓN Y LOS SUPERMACHOS JUNTOS EXHIBIÉNDOSE EN MUSEO DEL ESTANQUILLO

SAN GARABATO Y EL CALLEJÓN DEL CUAJO COMPARTEN RECINTO

La familia Burrón y Los Supermachos, principales obras de Gabriel vargas y Eduardo del Río García respectivamente, se exhiben en el Museo del Estanquillo, en la Ciudad de México.

Inicialmente se observan datos acerca de los autores del más reconocido cómic mexicano. Del Río García nació en Zamora, Michoacán, en el año de 1934 , adoptó el pseudónimo de Rius, con el fin de ocultar su identidad; datos proporcionados por él mismo forman parte de la exhibición, de entre los cuales sobresalen Sexo: espaciado y Orejas: dos, mostrando el sentido del humor que ha caracterizado su trabajo, a pesar de haber sido criado en el seno de una conservadora familia católica, quien esperaba algún día llegara a ser obispo. Por su parte Gabriel Vargas, nació en Tulancingo, Hidalgo, en 1918, uno de doce hermanos, se mudaron a la capital del país, quienes vivieron entre vecindades y pulquerías, debido a la falta de recursos financieros.

Las vitrinas albergan muestras originales de las ediciones publicadas entre los años 50´s y 60´s, en estas se observan los precios que pasaron de un peso, a 1.80, hasta los 3 pesos. Además una detallada descripción ilustrada de cada una de las historietas. San Garabato creación de Rius, un poblado machista, ignorante y corrupto, del cual sobresalen Don Perpetuo del Rosal, Don Arsenio, Chon Prieto, entre otros. Una imagen parodiando la conocida Última cena, se exhibe con el nombre de El Último desayuno, en el que aparecen todos los personajes integrantes de las historias, cabe resaltar la ausencia de mujeres en el cuadro en señal de la importancia que a éstas se les atribuye, fundamentando el humor negro que se hace de la sociedad mexicana, principalmente del mundo político.

Por el contrario, de la Familia Burrón resalta Borola Tacuche de Burrón, quien es la protagonista de las historias de Gabriel Vargas, siempre trata de solucionar los problemas de la familia y en general de quienes la rodean, alegre y extrovertida convive con Regino Burrón, su esposo, Macuca y Regino Burrón, sus hijos, así como Foforito Cantarranas, hijo adoptivo; todos ellos habitan una vecindad ubicada en el Callejón del Cuajo, donde además circulan personajes de todo tipo, la tía Cristeta, Floro Tinoco, el Diablo Lamberto, el Conde Satán, entre otros; éstos forman parte de una maqueta fabricada con materiales como plastilina, plástico y cartón, exhibida en el recinto, que causa el asombro y emoción de los asistentes ante el detalle de cada una de las piezas.

Por Gustavo Cházaro Méndez, UNAM, FES Aragón, México

Fragmentos de Javier Marín




La exposición “Fragmentos” del escultor michoacano Javier Marín se inauguró el sábado 27 de septiembre de 2008 en el museo Dolores Olmedo Patiño ubicado en la Delegación Xochimilco, Distrito Federal.



La muestra, que se exhibe en la sala Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), consta de 29 obras propiedad de la Secretaría y ocho más de la colección personal del escultor.

Las esculturas muestran cuerpos y rostros segmentados intencionalmente para simular la antigüedad clásica y expresar el carácter dramático del placer de la transgresión. Además se puede encontrar la movilidad, emoción, sensualidad y fuerza que Marín creó con distintos materiales como bronce y resina, entre otros.
Al evento acudieron miembros del patronato del museo; los embajadores de Francia, la Unión Europea, Alemania, China, la agregada cultural de la embajada de Estados Unidos y público en general. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 18 de enero próximo, el donativo al museo es de 5 pesos para los visitantes mexicanos gracias al subsidio de la SHCP
Por Ana Lilia Chávez Maturano Ana Lilia estudiante de Comunicación y Periodismo de la Facultad de Estudios Superiores Aragón UNAM

Exponen fragmentos en Xochimilco




En el museo Dolores Olmedo de la Ciudad de México, se inauguró el pasado sábado 27 de septiembre de 2008 la exposición Fragmentos de Javier Marín, que consta de 37 esculturas y grabados que pertenecen a la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP).

En esta exposición se presentan diversas esculturas de bronce y resina con forma de cuerpos humanos, en las que se refleja la evolución del escultor así como la influencia realista y sacra que se expresa con la idea de representar hombres divinizados o dioses humanizados.

Sobre la evolución de su obra el escultor michoacano opinó: “mi obra crece y evoluciona como crezco y evoluciono yo mismo, pues ésta es un reflejo de mi persona” refiriéndose a la evolución técnica, expresiva y conceptual que presenta su trabajo.

La obra del artista plástico se expone en la sala de pago en especie de la SHCP, la entrada a este espacio cuesta $5 pesos al público nacional y $45 a personas extranjeras, además de la exposición Fragmentos, se puede visitar la exposición de fotografías y otros objetos pertenecientes a Dolores Olmedo, así como los verdes jardines de estas instalaciones donde podrán conocer diversas especies exóticas de México.

Pago en especie es un sistema que permite a los artistas cubrir sus impuestos ante Hacienda en lugar de efectivo. La muestra estará en exhibición hasta el 18 de enero del 2009.
Alan Rodríguez Márquez estudiante de Comunicación y Periodismo de la Facultad de Estudios Superiores Aragón UNAM

Colección del Banco Nacional de México


Las obras de la colección pictórica del Banco Nacional de México “Identidad y reafirmación”, patrocinada por Fomento Cultural Banamex, que se presentan de Septiembre a Noviembre del 2008 en el Palacio de Cultura Banamex ubicado en la calle de Madero 17, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

El propósito de esta exposición es conservar en México, o repatriar las obras significativas de nuestro pasado cultural; así como preservar, estudiar y difundir la obra de creación mexicana o de extranjeros que llevaron a cabo su labor en el país.

En esta exposición se pueden encontrar pinturas de los siglos XVIII y XIX, entre las que destacan una escena de El parián de Nicolás Enríquez, la Hacienda de Colón 1858 de Eugenio Landesio y Bicicleta de los Arquitectos (bicicleta oaxaqueña), siglo XX de Francisco Toledo.

Del siglo XX y de los primeros años de la presente centuria, se presentan pinturas de diversas tendencias; desde las de tradición a la vanguardia, del arte figurativo a la abstracción.

En la exposición se pueden apreciar obras de Alfredo Ramos Martínez, Ramón Cano Manilla, Alfredo Zalce, Francisco Corzas, Pedro Coronel, Cordelia Urueta, Rodolfo Morales, Francisco Toledo, Sergio Hernández, Jesús Urbieta, Irma Palacios, Javier Arévalo y Rolando Rojas.

Fomento Cultural Banamex A.C. fue creado en 1971, sin fines lucrativos cuya misión consiste en impulsar la inversión en el desarrollo cultural; con la adquisición de piezas maestras de arte nacional; con el compromiso que se fortalece con la integración a Citi, el banco fortalece más la seguridad y conservación de dichas obras, patrocinando la catalogación, conservación, exhibición y estudio de las obras.

El horario de esta exposición es de lunes a domingo de 10:00 a 19:00 horas. El museo cuenta con servicio de visita guiada que inicia a partir de las 12 de la mañana. La entrada es gratuita.
YUQUIABE ROMERO, ESTUDIANTE DE COMUNICACIÓN Y PERIODISMO, FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES ARAGON. UNAM

Colección del Banco Nacional de ;M

CONOCE LAS OBRAS DE COLECCIÓN DEL BANCO NACIONAL DE MÉXICO


Las obras recientes de colección pictórica del Banco Nacional de México “Identidad y reafirmación”, patrocinada por el Fomento Cultural Banamex, que se presentan de Septiembre a Noviembre del 2008 en el Palacio de Cultura Banamex ubicado en la calle de Madero 17, en el centro histórico de la Ciudad de México.

El propósito de esta exposición es conservar en México, o repatriar las obras significativas de nuestro pasado cultural; así como preservar, estudiar y difundir la obra de creación mexicana o de extranjeros que llevaron a cabo su labor en México.

En esta exposición se pueden encontrar pinturas de los siglos XVIII y XIX, entre las que destacan una escena de El parián de Nicolás Enríquez, la Hacienda de Colón 1858 de Eugenio Landesio y Bicicleta de los Arquitectos (bicicleta oaxaqueña), siglo XX de Francisco Toledo.

Del siglo XX y de los primeros años de la presente centuria, se adquieren pinturas de diversas tendencias; desde las de tradición a la vanguardia, del arte figurativo a la abstracción.

En la exposición se pueden apreciar obras de Alfredo Ramos Martínez, Ramón Cano Manilla, Alfredo Zalce, Francisco Corzas, Pedro Coronel, Cordelia Urueta, Rodolfo Morales, Francisco Toledo, Sergio Hernández, Jesús Urbieta, Irma Palacios, Javier Arévalo y Rolando Rojas.

El fomento Cultural Banamex A.C. fue creado en 1971, organismo creado sin fines lucrativos cuya misión consiste en impulsar la inversión en el desarrollo cultural; con la adquisición de piezas maestras de arte nacional; con el compromiso que se fortalece con la integración a Citi, el banco fortalece mas la seguridad y conservación de dichas obras, patrocinando la catalogación, conservación, exhibición y estudio de las obras.

El horario de esta exposición es de lunes a domingo de 10:00 a 19:00 horas. El museo cuenta con servicio de visita guiada que inicia a partir de las 12 de la mañana. La entrada es gratuita.

YUQUIABE ROMERO
ESTUDIANTE DE COMUNICACIÓN Y PERIODISMO
FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES ARAGON. UNAM

Cursos y diplomados en el Museo de la caricatura de la Cd. de México


Ubicado en la calle de Donceles, núm. 99, en Colonia Centro de la Ciudad de México; el Museo de la Caricatura ofrece cursos y diplomados sobre caricatura, dibujo artístico y taller infantil. Además, en octubre de 2005 se inauguró el primer tianguis de caricaturistas profesionales de México.

El museo cuenta con una galería donde se exponen caricaturas de distintos épocas y personajes de la historia de México. En su mayoría, las caricaturas contienen un humor sarcástico y humorístico.
Por Vilchis Martínez Elizabeth, FES-Aragón-UNAM




Nunca ver a la muerte causó tanta admiración




Centro histórico.- El Museo Nacional de Arte (Munal) exhibe a partir del 2 de octubre y de manera temporal una exposición de pinturas con el tema de la muerte vista desde diferentes puntos de vista culturales, políticos y sociales.

El Munal ofrece esta gran colección de arte que inicia desde el siglo XVI hasta el siglo XX con técnicas sobre óleo en su mayoría, mostrando el único destino que la humanidad tiene por seguro. Lúgubre, inesperada, celebrada, deprimente, bien recibida pero sobre todo inevitable es la muerte, el espejo que no te engaña.
Romo Valdez Arturo, FES-Aragón-UNAM

Como quería Rufino Tamayo







En la XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Fundación Olga y Rufino Tamayo, entregaron los premios de esta edición.

La premiación se llevó a cabo el 11 de septiembre a las 20:00 hrs. en el Museo de Arte Contemporáneo. Las pinturas son exhibidas en el Museo Rufino Tamayo ubicado en el Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México. Algunas de la piezas que se presentan en este museo son, “boceto para frustrar la calma” por Hugo Lugo, “Evento en proximidad” de Adrián Procel y Manuel Mathar Martínez por “El significado del sueño con fuego depende del contexto mismo. Soñar con fuego puede simbolizar la destrucción, la pasión, el deseo, la transformación, la iluminación o la furia”.

También se distinguió con mención honorífica a Tania Ximena Ruiz Santos por “vereda”, Rubén Gutiérrez por su cuadro de “Autodestrucción profética”, Fernando Aceves Humana por “sin titulo” y por último a Eduardo Cervantes Guerra por su “tríptico continuación de la serie: Keraunothnetofobias”. Se eligieron 44 piezas que cumplieron con los criterios para ser favorecidos por el jurado. Tras ser presentadas en la capital, las obras visitarán diferentes partes del país.
Por: Susana González Larios, FES-Aragón-UNAM