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sábado, 27 de septiembre de 2008

Notas del clavecín


· El clavecín, instrumento de la época barroca
· “Toque porque mi padre me enseño desde pequeña”

México 1 de agosto. Ayer por la tarde se llevó un concierto de Clavecín, por la maestra Águeda González, en el Museo Nacional de San Carlos, cerca del centro de la Ciudad de México. El concierto fue gratuito. La maestra Águeda González, es oriunda del D, F, estudió la carrera de piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, tuvo su diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Tolosa en Francia.

El clavecín es un instrumento fabricado en la época barroca, parecido a un teclado, pero con la particularidad que los sonidos del primero son más agudos. El clavecín que usó la artista es un modelo de 1750, mexicano. Sus primeras piezas fueron de Johann Sebastian Bach. Intepretó La Livri de Jean-Philippe Rameau, Lentísimo y Allegro de Federico Ibarra.

Las últimas piezas fueron una mezcla de varias piezas musicales de distintas partes del mundo, como Jácaras y el Fandango. En estos ritmos resalta la frescura, el sabor pícaro y bailable que tienen estas composiciones. En la entrevista, comentó que su inspiración es su padre, la artista precisó también que trata de dar el mensaje a través de su música, que si alguien tiene un sueño que lo viva día a día como si fueran a morir al día siguiente.
Diego Lara, FES-Aragón-UNAM









lunes, 15 de septiembre de 2008

Un país necesita arte


“La música mantiene vivo el espíritu de una persona, de una nación”
“Conciertos Didácticos 2008” es un recorrido explicativo-musical, recorrerá los nueve planteles de la ENP"

“Un país no sólo necesita política, televisión o tecnología, también necesita arte, música”,estas fueron las palabras que dijera para nuestro medio, el maestro Luis Samuel Saloma Alcalá Director de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria, el 1o. de Septiembre, después de que dicha agrupación culminara su presentación en la preparatoria número dos “Erasmo Castellanos Quinto”.

El recital es la segunda de nueve presentaciones del ciclo denominado “Conciertos didácticos 2008” el cual recorrerá cada uno de los nueve planteles de la Escuela Nacional Preparatoria, los días lunes a partir del 25 de agosto al 27 de octubre.

“Conciertos Didácticos 2008” busca el acercamiento de la música culta a las nuevas generaciones universitarias que se ven atrapadas en el mundo tecnológico de la globalización, mencionó el maestro Saloma. Con un repertorio de 5 Oberturas (presentación para una obra más amplia) de autores como W. A. Mozart, L. V. Beethoven, G. Rossini, G. Verdi y F. Von Suppé. La orquesta, su director y un expositor realizaron un recorrido explicativo por la historia de las obras ya mencionadas y sus autores. La obra es explicada y después ejecutada.

Al referirse a la época actual, Saloma afirma que a pesar de vivir en tiempos donde los medios de comunicación dejan de lado a la llamada música clásica, la demanda en las escuelas de música no se ha visto afectada, “la música sigue siendo un escaparate para ese sector de la población capaz de transmitir su sentir, ese sector amante de la música". “La música mantiene vivo el espíritu de una persona, de una nación” finalizó.
Ricardo Hernández Valenzuela, FES-Aragón-UNAM

Tambuco



CUARTETO DE ENSUEÑO

El 31 de agosto el público asistente a la Sala Nezahualcóyotl fue testigo de uno de los mejores ensambles de percusiones del mundo, interpretado por el cuarteto mexicano llamado Tambuco, conformado por Ricardo Gallardo, Alfredo Bringas, Raúl Tudón y Miguel González.


El grupo fundado en 1993 cuenta entre sus integrantes con profesionales expositores de la música contemporánea y marimbistas reconocidos mundialmente, esta agrupación ha ofrecido conciertos en cuatro continentes, en los cuales ha recibido elogios y reconocimientos.


Durante la presentación en este recinto, que forma parte de los grandes liceos culturales de nuestro país y es pieza importante de la Universidad Nacional Autónoma de México, Tambuco deleitó a su público con un repertorio diverso donde se encontraban los más reconocidos ensambles, como: Danza Isorrítmica de Mario Lavista, Sabe como eh! de Leopoldo Novoa y Stone Song, Stone Dance de Paul Barker, al final de la presentación, el grupo regresó al escenario para complacer a sus asistentes con una última interpretación, Metro Chabacano de Javier Alvarez.
Por: Antonio Torres Estrada, FES-Aragón-UNAM.
Comunicación y Periodismo FES Aragón.

Casa del Lago recibe talento de la UNAM


· HOMENAJE A OLIVER MESSIAEN POR EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO


La casa del Lago , “Juan José Arreola”, recibió este 30 de agosto al cuarteto Ensamble Axcan. La coordinación de difusión cultural/UNAM junto con Casa del Lago presentó a Ensamble Axcan, un cuarteto formado por Augusto César Alarcón (violín), Claudia Marine Cosme (violoncello), Hugo Manzanilla (clarinete) y Fernando Carmona (piano).

En esta ocasión presentaron un concierto Homenaje a Oliver Messiaen por el Centenario de su Nacimiento. Por lo cual escogieron una pieza que se titula “Pour la Fin Du Temps” (Por El Fin De Los Tiempos).
González Larios Susana, FES-Aragón-UNAM

La Orquesta de Cámara en las preparatorias

La presencia de la orquesta de cámara en las escuelas preparatorias
La combinación juventud cultura

Como cada ciclo la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria comenzó su recorrido por los distintos planteles y le tocó el turno a la Preparatoria número Dos Erasmo Castellanos Quinto, en donde intepretó bajo la batuta del director Luis Samuel Saloma Alcalá a Mozart, Beethoven, Rossini, Verdi y Von Suppé.

El auditorio de la preparatoria se encontraba lleno de jóvenes los cuales se dieron cita para poder presenciar el concierto, el cual transcurrió con algunas interrupciones por parte del público que no está acostumbrado a la música de cámara. A fin de que los jóvenes conocieran las oberturas, se les daban una pequeña introducción, por parte de la maestra Xochitl Rovirosa Madrazo. El concierto fue todo un éxito y la ovación fue mayor cuando la solista en violenchelo, sona Poshotyan interpretó Poeta y campesino.
Maldonado González Laura Guadalupe, estudiante de Comunicación y Periodismo, FES-Aragón-UNAM.

Música al alcance de todos

El Cuarteto de Bellas Artes se presenta en el Munal

El cuarteto de Bellas Artes, se presentó en el Museo Nacional de Arte, como parte del programa Música en el Munal.
El concierto, se llevó a cabo en la sala de recepciones del Munal, el cual constó de entrada libre. Los concertistas de cuerdas de alto nivel interpretaron por espacio de una hora a Mozart y su obra “Disonancias”, Antonín Dvorak con “El americano” así como la obra de Silvestre Revueltas.

El cuarteto conformado por; Blabi Cotter, violín I; Viktoria Horti, violín II; Matthew Schubring, viola; y Adolfo Ramos, violonchelo, imparten clases en academias como la Escuela Superior de Música del INBA y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yolitzli, entre otros.
Navarro Vázquez María Fernanda, FES-Aragón-UNAM

La orquesta que conquistó el Castillo


La Orquesta Típica de la Ciudad de México, se presentó el 31 de agosto en el auditorio Alcázar del Castillo de Chapultepec, estuvo dirigida por el maestro Jesús Galarza Acosta(director artístico ) y por salvador Godofredo Guizar Murillo (director de coro ).


El evento fue gratuito, el programa dividido en dos partes contó con la participación del tenor Omar Gamaliel Castrejon García, el cual interpretó:“tras tras”, “Dios nunca muere”, “Lejos de ti “y por último “Granada” del conocido compositor Agustín Lara.


La segunda parte del programa consistió en una serie de interpretaciones de música clásica de corte internacional, así como música popular mexicana, y se integraron por: “Orfeo de los infiernos, “flores de jazmín”, Morelia princesa bonita”, “Cuando sale la luna”, México es mi país”, entre otras.

Esaú Ponce, FES-Aragón-UNAM

Pisarenko seduce con sus teclas


Con siete piezas cautiva a los asistentes en la Sala Carlos Chávez
· “Rapsodia húngara no.2”, la encargada de cerrar con broche de oro el concierto
· La Sala Carlos Chávez, uno de los recintos más importantes en los que Pisarenko se ha presentado
Foto: Martín Campos

En la Sala Carlos Chávez del centro Cultural Universitario, se presentó el famoso pianista ruso Vitaly Pisarenko, quien ofreció un concierto en el que interpretó sus mejores piezas.

Pisarenko, interpretó “Valse de la ópera Faust de”, acompañado de su piano. El concierto inició con “Valse improptu”, seguida de “Polonesa no. 2 en mi mayor”.

Del total de las piezas con las que Pisarenko cautivó a su público, las mas ovacionadas fueron, “Valse de la ópera Faust de”, “Serenata” y “Rapsodia búngara no.2”.

El pianista ruso ganador del primer lugar del concurso Internacional de piano, Franz Liszt de Utrecht en Holanda, a principios de este año y el Premio Fazil Say en el concurso Franz Lizst de Weimar en Alemania en el año 2006, fue alumno de Yuri Slesarev e inició a construir los cimientos de su carrera en Kiev y Kharcov, para ingresar posteriormente al Conservatorio Estatal de Moscu e incorporándose mas adelante al Conservatorio Codart de Rotterdam en Holanda.

Por destacar solo algunos de los países que ha visitado se pueden mencionar a Alemania, Francia, Italia, Estados Unidos e Inglaterra, entre otros, y ahora se presentó en México en la Sala que lleva el nombre del fundador de la Sinfónica Nacional, Carlos Chávez, de la UNAM.

Martín Campos, FES-Aragón-UNAM

Exitosa presentación en el DF de la Sinfónica de Xalapa



Celebran el 79 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Xalapa con una gira por algunos estados del país.

Una ola de emociones y aplausos fue lo que se vivió en el Palacio de Bellas Artes el 26 de agosto en punto de las 20 horas, con la exitosa presentación de la orquesta sinfónica de Xalapa, quien visitó la capital del país con motivo de su gira de celebración de su 79 aniversario “De Xalapa a Veracruz”, partiendo el 22 de agosto en Xalapa, concierto dedicado a la memoria de Erasmo Capilla, y concluyendo el día 4 de Septiembre en Veracruz.

El Palacio de Bellas Artes se llenó de la presencia y de la música de esta peculiar orquesta, quien en su visita al DF mostró la calidad que le caracteriza, bajo la dirección del maestro Fernando Lozano.

Se rindió homenaje a Melesio Morales y a Giacomo Puccini , además contó con la presentación de dos jóvenes talentosos, la soprano Maria Katzarava y del tenor Angel Ruz. La Sinfónica de Xalapa es ejemplo de calidad junto que con el apoyo a la cultura y al arte en México, pueden lograrse, mantenerse vigente después de 79 años.

Mariana Mena, FES-Aragón-UNAM

domingo, 14 de septiembre de 2008

El sentir de la música


*Entre canción y canción las intérpretes nos mostraron el funcionamiento del oboe y una pequeña bibliografía de los creadores de cada canción.

El 30 de agosto en el Museo Nacional de Arte, Carmen Thierry y María Teresa Frenk nos deleitaron con la Exposición de “obras maestras del Muesée des Beaux Arts de Rennes” Carmen Thierry en el oboe y Maria Teresa Frenk en el piano, quienes interpretaron Píese VIII y el allegratto de Charles Koechlin, Aria de Albert Rouswsel, Píece V de césar franck e introduction et polonaise de Adolphe Deslandres.

Después de un pequeño intermedio prosiguieron con impromptu de Georges Auric y para finalizar con la sonata, op. 166, I. andantino II, allegratto III. Molto allegro de Camille Saint-saëns.


Quedo patente el carisma de Carmen Thierry y María Teresa Frenk, así como el talento que poseen, pues las dos se graduaron con mención honorífica al terminar sus estudios de música.

Difusiòn de cultura


El 31 de Agosto se presentó el Cuarteto de Bellas Artes en el Museo Nacional de Arte ubicado en la calle de Tacuba, Centro Histórico.


El grupo revivió las obras de artistas como Franz Joseph Haydn, Silvestre Revueltas y Antonín Dvorák y está conformado por Viktoria Horta y Balbi Cotter en los violines, Matthew Schubring en la viola y Adolfo Ramos en el Violonchelo.

Arturo Romo Valdez, FES-Aragón-UNAM

Música clásica en el MUNAL



El 30 de agosto en punto de las 12:00 se llevó a cabo un concierto de música clásica en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (Munal), en el cual participaron la oboísta María del Carmen Thierry y la pianista María Teresa Frenk, todo esto debido al marco de la exposición “Obras maestras del Musée des Meaux Arts de Rennes”.

Antes de iniciar el concierto la oboísta María del Carmen Thierry dio una breve introducción sobre cómo y de qué esta hecho el instrumento musical y su funcionamiento, también antes de tocar cada una de las obras las artistas daban una breve introducción del autor y la manera en que la adaptaban, ya que esto creaba una convivencia con el público.

Con un repertorio de obras y autores franceses, entre las cuales se encontraban Charles Koechlin, Albert Roussel, César Franck, Adolphe Deslandres, para la primera parte según el itinerario, pues después de un intermedio de alrededor de 10 min, las artistas María del Carmen y María Teresa regresaron para finalizar el concierto con dos autores más: George Auric y Camille Saint-Saëns, de este último tocaron una obra que no se tocaba en México desde 1984 y que la última que la había tocada había sido la misma María del Carmen Thierry.

Cuatro de las obras que interpretaron fueron un estreno en México: Píece VIII Allegrato, Píece XI Allegrato con moto de Charles Koechlin, Introduction et polonaise de Adolphe Deslandres e Improntum de George Auric.
Nancy Islas, FES-Aragón-UNAM

Clavecín en México


Águeda González dio un concierto el día 31 de agosto en el Auditorio instalado dentro del Museo de San Carlos en la Colonia Tabacalera.


Águeda González fue recibida con un caluroso aplauso, dio comienzo, con “Pequeños preludios, invenciones y sinfonías” y Preludio Numero Uno” del compositor y pianista Alemán Johan Sebastian Bach.

Águeda hizo un espacio y explicó su sentir al tocar el clavecín, este instrumento hecho por manos mexicanas, posteriormente interpretó “Pièces de clavecín en concerts, numero 1”, La Coulicam, La Livri y La Vézinet, todas composiciones de Jean Philippe Rameu.

Posterior a un pequeño descanso, interpretó melodías de Federico Ibarra, Moderatto, Lentisimo y Allegro de Música Para Teatro II, para seguir con Santiago de Murcia con tres Minuets, Cumbeés, Jacaras por la E y Fandango, finalmente, sorprendió con un tango.
Diego Bravo, FES-Aragón-UNAM

Alimentando el espíritu



· La pianista Águeda González aconsejo a los futuros músicos que cuando tocaran lo hicieran con gran anhelo y pasión
· Afirmó que quien fue y es su gran inspiración e introductor al mundo fascinante de la música fue su padre.
“Mientras ese espíritu del ser humano siga alimentándose, podrá librar los avatares de la vida con mas tranquilidad”, fue lo que expresó con su música la gran artista Águeda Gonzalez el 31 de agosto, al presentar un concierto utilizando el clavecín en el Museo Nacional de San Carlos, DF.

Originaria de México, cursó la carrera de piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y clavecín con Luisa Durón y obtuvo el diploma por el conservatorio regional de Tolosa, Francia. En Europa tomó clases magistrales y actualmente pertenece al grupo de concertistas de Bellas Artes de Coordinación Nacional de Música y Opera del INBA.

Nos compartió un poco de su iniciación en el mundo de la música, diciendo que su padre fue el que la introdujo en este mundo y que por esto él es su grande y fuerte inspiración. Esta maestra del clavecín, instrumento de 1750, perteneciente al periodo barroco, con una gran sonrisa en la cara nos señaló que se sintió muy a gusto en el concierto por que se emocionó al ver como el pequeño auditorio se llenó y más al observar la atención y los aplausos del público y soltando una carcajada mencionó: “es grato ver que haya venido mucha gente y más con lo difícil que es viajar en esta ciudad por el trafico”.

Su repertorio fue variado y abarcó el periodo barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos, transmitiéndonos : alegría, suspenso, melodrama, intensidad.


Al finalizar aconsejó a los futuros músicos que hicieran y tocaran con gran anhelo y pasión “como si se fueran a morir mañana”.
Olga Ramírez, FES-Aragón-UNAM

Casa del Lago es un auditorio


Lugar que fuera ocupado como club de autos en sus inicios, para después pasar a formar parte de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el año 1929. Se transforma en una sala de recitales y hoy nos brinda un espacio para disfrutar de la buena música.

El Ensamble Axcan homenajeó al francés “Oliver Messiaen”, Claudia Marine demostró la habilidad que tiene tocando el violoncello, Augusto César Alarcón al violín, Hugo Manzanilla con el clarinete y Fernando Carmona al piano, nos brindaron un concierto presentando una de las mas famosas obras de Oliver Messiaen “Quatuor pour la fin du temps” (Cuarteto para el fin del tiempo), la cual fue escrita en su estadía en la prisión en 1941, y estructurada por ocho movimientos, esta obra fue tocada impecablemente.


El concierto fue organizado para conmemorar el primer centenario de existencia de La Casa De Lago Juan José Arreola, nombre adquirido recientemente en honor a su primer director.
Realizado por: Christian Jiménez Hernández, FES-Aragón-UNAM

sábado, 13 de septiembre de 2008

Thierry y Frenk se presentan en el MUNAL



NOVEDOSO CONCIERTO DE OBOE Y PIANO POR ARTISTAS MEXICANAS

Como parte del programa Música en el Munal, se llevó a cabo el concierto ofrecido por la pianista María Teresa Frenk y la oboísta María del Carmen Thierry, en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte.


La cita fue el pasado 30 de agosto, en el marco de la exposición “Obras maestras del Musée des Beaux Arts de Rennes”, organizado por el Munal; el evento inició a las 12:00 horas, cuando las artistas ingresaron al salón con lleno total, la primera oboísta titulada con mención honorífica por la UNAM realizó la presentación oficial del evento.

El repertorio en su totalidad fue conformado por temas Franceses de autores como Camille Saint-Saëns, George Auric, César Franck, entre otros, de quienes se escucharon piezas como Allegretto, Pavane y la Sonata.

La Bolognesa fue la última interpretación de piano y oboe realizada por las concertistas; ambas comentaron lo satisfactorio y novedoso del evento, también agradecieron a quienes felicitaron su desempeño en el concierto.
Gustavo Cházaro, FES-Aragón-UNAM

el Fin de los tiempso en la Casa del Lago


El Ensamble Axcan, ofreció un concierto en la sala José Emilio Pacheco de la Casa del Lago Juan José Arreola, ubicada en el Antiguo Bosque de Chapultepec, el pasado sábado 30 de agosto.

Minutos después de las 14 horas, las primeras notas de “Cuarteto para el fin de los tiempos” de Olivier Messiaen inundaron la pequeña sala que tuvo que mantener sus puertas abiertas para dar cabida a un numeroso público. El piano, el violonchelo, el violín y el clarinete cautivaron los sentidos del auditorio que se mostró interesado en las intervenciones que el pianista, Fernando Carmona, hizo con el fin de contextualizar al oyente.

“Creo que el público estaba muy expectante. Me sentí muy bien” declaró Fernando al ser interrogado acerca del concierto, “Es una obra en que el público debe estar muy involucrado” agregó. Ensamble Axcan, una muestra del talento de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.
Por: Ana Lilia Chávez Maturano. Estudiante de Comunicación y Periodismo de la Facultad de Estudios Superiores Aragón, UNAM.

Incomparable la orquesta típica de la Cd. de México



Espectadores fueron testigos del gran talento mexicano

El evento se llevó a cabo en un recinto del Castillo de Chapultepec


El domingo 31 de agosto, se llevó a cabo uno de los eventos más significativos e impactantes en el Castillo de Chapultepec, el evento tuvo por nombre “Cuando la historia se cuenta con música”, la protagonista de dicho evento fue la Orquesta Típica de México, dirigida por el maestro Jesús Galarza Acosta. En el repertorio se incluyeron canciones de compositores mexicanos, como Granada de Agustín Lara, Morelia Princesa Bonita de José Alfredo Jiménez, entre otras.


El tenor Gamaliel Castrejon García, con su voz privilegiada cautivó al público, y el coro con apoyo de su director Salvador Godofredo Guizar Murillo dejó impactados a la mayoría de los espectadores.

Danae Rodríguez, FES-Aragón-UNAM

Axcan está en casa


Homenaje a Oliver Messiaen

Casa del Lago Juan José Arreola

El 30 de abril de 1908 se inaugura el recinto que es utilizado como el Club del automóvil donde solo un pequeño estrato social podía acceder, nombrada solamente Casa del Lago en el año de 1929 la UNAM se apropia de este espacio para desarrollar actividades culturales y se anexa al patrimonio de la máxima casa de estudios. En el año de 1959 se le agrega el nombre de Juan José Arreola, actualmente en este recinto se desarrollan actividades culturales tanto de música, artes plásticas, cine entre otras tantas propuestas.


El ensamble Axcan se presentó en el teatro Rosario Castellanos en las instalaciones de la Casa del Lago Juan José Arreola, con motivo del homenaje a Oliver Messiaen por el centenario de su nacimiento, la cita fue a las 14:00hrs el 30 de agosto,con la obra titulada “Quatuor Pour la Fin Du Temps” (cuarteto para el final de los tiempos).

Con un porte de elegancia y seguridad entraron los músicos de Axcan, en el violoncello se encontraba Claudia Mariene Cosme; violoncellista principal de las Orquestas Sinfónica Juvenil de México, Orquesta de Cámara de Texcoco, y actualmente de la Sinfónica Juvenil del Estado de México, a cargo del violín Alarcón Augusto, egresado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM e integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México, Manzanilla Hugo en el clarinete y Fernando Carmona en el piano, quien comienza dando una breve introducción a la vida y obra de Messiaen.

Fernando Carmona (pianista)
Egresado con mención honorífica de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, con los maestros Arturo Uruchurtu y Ninowska Fernadez-Britto. Ha realizado estudios en Barcelona, Hungría y París. Ha sido invitado como solista con la OFUNAM y se ha presentado en la Sala Nezahualcóyotl, el auditorio Blas Galindo, la Sala Carlos Chávez y en San José de Costa Rica.
Ganador del primer lugar del Concurso de Piano de la ENM en 2001, ganador del primer lugar del VI Concurso de Música de Cámara de la ENM en 2005 entre otros premios.

Dieron comienzo a la sesión con los dos primeros movimientos “Liturgie de cristal” (Liturgia de cristal) y “Vocalise, pour l’Ange qui annonce la fin du temps” (Canto, para el ángel que anuncia el fin de los tiempos), haciendo referencia a que Oliver se basó en la liturgia de la Iglesia Católica al igual que lo espiritual y católico para elaborar estos movimientos.


En seguida interpretron dos movimientos que Messiaen elaboró en correspondencia con el sonido de los pájaros, la expresión de las aves en todas sus expresiones, el primer movimiento llamado “Abíme des oiseaux” (abismo de pajaros) y el cuarto titulado Intermède (intermedio).
Después se desarrollaron dos segmentos: “Alabanza a la eternidad de Jesús”, “Alabanza a la inmortalidad de Jesús” entre otras.
Escrito por: Urbina López Eduardo, FES-Aragón-UNAM

Música en el MUNAL






16 CUERDAS ALEGRAN LA SALA DEL MUSEO

El Cuarteto de Bellas Artes se presentó en uno de los salones de conciertos para ejecutar sus interpretaciones de música clásica

El Museo Nacional de Arte (MUNAL) ofreció el 31 de agosto de 2008 el último concierto de la agenda del mes de Agosto, en el Salón de Artes ubicado en el segundo piso del Museo.

El Cuarteto está conformado por Balbi Cotter en el Violín I, Viktoria Horti en el Violín II, Matthew Schubring en la Viola y Adolfo Ramos en el Violonchelo. El concertista Schubring hizo la aclaración al público de que el programa sería modificado, al señalar: “ Modificaremos la obra de Franz Joseph Haydn por Mozart en Do Mayor y sus Disonancias, debido a que los programas los imprimen con un mes de anticipación, rogamos por su comprensión”..

Posterior al intermedio, Schubring se dirigió de nuevo al público para dar una pequeña reseña sobre la obra “Antonin quiso plasmar la melancolía de los indios al perder sus tierras en Norteamérica”, y así continuó el concierto interpretando la obra de Antonin Dvorák, en Fa Mayor, op.96 “El Americano”
Perla Monroy, FES-Aragón-UNAM