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domingo, 30 de noviembre de 2008

Vida y obra de Marie Curie







· Se presenta en la ESIME Ticomán ante un auditorio mayoritariamente masculino.

Marie Curie fue, sin duda, una gran mujer dedicada a la ciencia, quien logró lo que ningún hombre en su época; ganar dos premios Nobel. Mujer como cualquier otra y como ninguna, tuvo una vida ejemplar en un mundo que parecía ser dominado por los hombres. Formó una familia, amó a dos países que le dieron todo y abrió el camino en la investigación científica para miles de mujeres.




Así se muestra la vida de esta gran mujer, mostrando defectos y virtudes como cualquier ser humano, como cualquier mujer. Madre, esposa, hermana, hija, líder, científica, ser humano, se muestra un lado desconocido de Marya Salomea Slodowska, como le gustaba que la llamaran.




La obra fue presentada ante un público mayoritariamente masculino, en la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica Eléctrica unidad Ticomán del Instituto Politécnico Nacional en la Ciudad de México, con el fin de promover la equidad de género entre los estudiantes de la carrera de Ingeniería Aeronáutica. Con las actuaciones de la primera actriz María Eugenia Ríos dándole vida a Marya Salomea Sklodowska, Marimar Islas y Valentina Ponzanelli bajo la dirección de Andres Bonfigilio, esta obra se ha presentado en diversas universidades como la Universidad Pedagógica y el IPN.




“Es una obra que muestra la vida de esta gran mujer. Marie Curie ha sido un ídolo femenino a nivel mundial y es una forma de rendirle homenaje” declaró la primera actriz María Eugenia Ríos.
Mariana Mena, FES-Aragón-UNAM

Edipo Rey: una artística tragedia


La actuación sin duda alguna representa toda una realidad parte de la cual envuelve al artista en una serie de emociones que refleja mediante sus movimientos y expresiones, así como en los distintos empleos del lenguaje que coadyuvan a la realización plena de un interiorizado personaje, un alter-ego propio que sale a flote gracias a la habilidad del actor.

Así, podemos hallar este tipo de cualidades artísticas en la mayoría de los personajes que se presentan en la obra épica (escrita magistralmente por Sófocles hace ya bastante tiempo -430 a.c.-) Edipo Rey, que es presentada en el Teatro Tepeyac “Carmen Montejo”, ubicado en el cruce de la calle de Victoria con la Calzada de Guadalupe No. 497 en la colonia Estrella de la Ciudad de México.

La tragedia es ya por muchos conocida: Edipo, un desventurado príncipe de Tebas, hijo de Layo y de Yocasta. Poco antes de que estos últimos contrajeran matrimonio, el Oráculo de Delfos les advirtió que el hijo que tuvieran llegaría a asesinar a su padre y sería esposo de su madre. Layo se estremeció a tal grado de que en cuanto nació Edipo, encargó a uno de sus súbditos que matara al niño, pero dicha persona no cumplió con la orden de matar a Edipo, solo perforó los pies del bebé y lo colgó con una correa de un árbol situado en el monte Citerón, faltando a su lealtad al rey Layo y también por el horror que le producía la orden que le habían dado.

Por ese lugar pasó Forbas, un pastor de los rebaños del rey de Corintio, escuchó los grandes lamentos y llanto del bebé y lo recogió entregándoselo para su cuidado a Polibio. La esposa de Polibio, Peribea se mostró encantada con el bebé y lo cuidó con cariño en su casa, dándole por nombre Edipo, que significa "el de los pies hinchados". Edipo creció bajo el cuidado de Polibio y Peribea, y al llegar a los catorce años ya era muy ágil en todos los juegos gimnásticos levantando la admiración de muchos oficiales del ejército que veían en él a un futuro soldado. La profecía estaba tomando forma.


Creonte el rey de Tebas tenía una hermana llamada Yocasta. Creonte prometió dar la mano de su hermana y el trono de Tebas a aquel que consiguiera descifrar el enigma de la Esfinge. Dicho enigma era: ¿cuál es el animal que por la mañana tiene cuatro pies, dos al mediodía y tres en la tarde? Edipo que deseaba la gloria más que nada dio respuesta al misterio de la Esfinge diciendo que era el Hombre, pues en su infancia anda sobre sus manos y sus pies, cuando crece solamente sobre sus pies y en su vejez ayudándose de un bastón como si fuera un tercer pie. La Esfinge, enormemente furiosa porque alguien hubiera dado la respuesta correcta , se suicidó abriéndose la cabeza contra una roca.

Así, Edipo se casó con Yocasta y vivieron felices durante muchos años. No obstante, un día hubo una gran peste que arrasó a toda la región sin que tuviera remedio alguno, y el oráculo de Delfos informó de que tal calamidad sólo desaparecería cuando el asesino de Layo fuese descubierto y echado de Tebas. Edipo incitó vehementemente las investigaciones como buen rey que era, pero éstas descubrieron lo que realmente había ocurrido: había matado a Layo, su padre y se había casado con Yocasta, su madre. El oráculo de Delfos tenía razón.

A partir de aquí, la tragedia es inevitable y encontramos el triste fin del poderoso rey Edipo: éste se saca los ojos con los broches del vestido de Yocasta, la cual yace colgada, muerta, en un extremo del palacio. Edipo no lo soporta, se cega y se marcha autoexiliado.

Jesús García Ra es el director y productor de la obra, así como el encargado de representar al poderoso Edipo. En el reparto, se cuenta con actores que suman ya varias décadas de trayectoria en el teatro; Telma Dorantes, Hilda Limón, Juan Carlos Tolentino, Darío Palacio y Luciano Reyes son algunos de los nombres destacados; todos ellos se encargan de representar la tragedia de Edipo para sumergirnos en las temáticas tratadas: violencia, incesto, traición, lealtad y sumisión, son algunas que encontramos. También la puesta en escena es acompañada de un ensamble de percusionistas que ambientan vívidamente cada uno de los actos. Es una expresión artística muy original y, próxima a cumplir sus 1000 representaciones, ofrece al espectador un espectáculo ameno y de basta apreciación, muy contrario a lo que siempre se ha pensado del teatro clásico.
Marco Bastida, FES-Aragón-UNAM

Los emigrados en los límites


La obra es llevada a escena por David Psalmon
Por : Erika Becerra

Dos hombres comparten una habitación. Uno de ellos es un trabajador fantasioso, torpe, alto y gordo. El segundo es de corte intelectual, bajo de estatura que lee y lee, apunta y apunta y que no puede sino sentirse exasperado por el casi simio con el que vive…sin embargo ahí está.


Los emigrados, escrita por Salwomir Mrozek y llevada a escena por Davis Psalmon, desarrolla esta fascinante historia en la que los dos personajes (interpretados por Silverio Palacio y Hernán Mendoza) hacen una gran representación acerca de la situación que actualmente se vive tanto económica como ideológica del sistema que ha llevado a cada uno de los mexicanos hasta el límite.


Co escenario principal es el sótano de un edificio, celebrando el año nuevo, en algún lugar de Estados Unidos y veremos que ha llevado a estos ilegales hasta donde están. El primero está ahí por trabajo, su familia le espera mientras él se enriquece más, para regresar y cumplir todos sus sueños como buenos indocumentados. El segundo ha escapado de su próximo éxito, busca su libertad en la soledad y en el anonimato y analiza a otro hombre en las mismas condiciones para lograr escribir su obra. Constantemente los personajes ven de frente al público y le hablan, como si estuvieran tomando una clase, se abordan temas muy interesantes como la sociedad posconsumista,las condiciones físicas de los trabajadores ilegales, la barbarie capitalista, el absurdo de nuestra libertad, las relaciones por interés, etc.

La compañía de teatro Sin Paredes recrea obras de mucho interés, muy cerca de lo absurdo en cuanto al humor y la situación de los personajes. Esta obra nos plasma una pequeña idea de lo que es ser indocumentado, las condiciones de migrantes que no se hacen evidentes ya que esta situación es llevada a su plano más universal, al ser distinto, al desarraigo, al sinsentido, a ser y saberse humano pero no poder llegar a ser, plenamente humano.

No es casual que mientras la obra avanza el calor suba en la misma forma en que invadió a Meursault (el protagonista de Camus en el extranjero) y terminó por hacerle perder la poca libertad y humanidad de la que gozaba. Así parece funcionar el sistema.
Cursiva

Si gustas asistir: Gruta del centro Cultural Helénico , Av. Revolución 1500, Gudalupe Inn. Del 6 de octubre al 14 de diciembre, sábado a las 7 y domindo a las 6.

Erika Becerra, FES-Aragón-UNAM

Función de terror




Dentro del Centro Cultural Roldán Sandoval, ubicado en la calle José Martí No. 280 Col. Escandón, Distrito Federal, se puso en escena la obra titulada “María, no la invoques o vendrá por ti”, con una historia que se desarrolla en los 90´s; un estudiante de nombre Miguel, intenta descubrir que hay más allá de una leyenda urbana que tiene más de veinte años; donde dentro de un colegio aparentemente una joven enloqueció y mató a sangre fría a algunas de sus compañeras.

Esta puesta en escena tiene como principal ingrediente el talento de actores, quienes no importando que el teatro es muy pequeño demuestran que lo importante es la preparación, sumergen casi de inmediato al público dentro de la historia, e incluso, hay quien se espanta con los efectos, ruidos, expresiones y de la simple oscuridad.

Obra muy recomendable a quien gusta de historias llenas de suspenso, humor y frialdad.

Después de la obra regalan pases que no tienen vigencia, del 50% del costo total del boleto general para poder regresar en ocasiones posteriores a alguna de las más de cuatro obras que se encuentran en cartelera en este lugar.
Ricardo Isaac Luna Ochoa, Estudiante de Comunicación y Periodismo, Facultad de Estudios Superiores Aragón, UNAM

Metamorfosis


· Puesta en escena en la Casa de Cultura de la Delegación Coyoacán
· Retrata la vida de Franz Kafka, autor de la versión literaria
· Muestra de teatro experimental
· Cuenta con únicamente dos actrices que alternan personajes

El pasado domingo 2 de Noviembre se llevó a cabo la puesta en escena de Metamorfosis, obra escrita por el alemán Franz Kafka y adaptada en esta ocasión por Carlos de Pedro para su versión en teatro experimental. El evento tuvo lugar en el Teatro número nueve de la Casa de Cultura Jesús Reyes Heróles en la Delegación Coyoacán en el Distrito Federal y tuvo entrada libre.


Metamorfosis describe la Historia de Gregorio Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia, a quienes debe mantener con su sueldo, y que una mañana despierta convertido en una especie de cucaracha o escarabajo gigante.

Actuada, magistralmente por Maricruz Villeda y Sara Tinoco, esta versión de Metamorfosis se convierte en un diálogo entre los personajes, pues la personificación de todos se ve alternada entre las actrices, en el que no hay cambio de vestuario, no hay otra ambientación más que la de iluminación ni existe la escenografía en un cuarto que apenas tiene capacidad para 30 personas.
Pese a la carencia de recursos escénicos, gracias a la actuación de Villeda y Tinoco, el espectador queda inmerso en la historia y logra captar los muy antagónicos sentimientos de cada uno de los personajes, desde la más profunda tristeza hasta la ironía en su máxima expresión, la desesperación y frustración y la ira en todo su esplendor. Metamorfosis es una buena opción para todos aquellos que gustan del teatro experimental y de las obras de contenido filosófico, pues se presta para hacer muchas y muy diversas interpretaciones acerca de, entre otros temas, la forma de vida que se ha adoptado en la sociedad, la soledad, las relaciones que se pueden llamar disfuncionales y el rechazo a las personas que son diferentes.
Pamela Janin López Gloria, Universidad Nacional Autónoma de México - Facultad de Estudios Superiores Aragón - Comunicación y Periodismo.

María, nunca la invoques...o vendrá por ti











Se presentó el domingo 9 de noviembre de 2008 en el Centro Cultural Roldán Sandoval, ubicado en José Martí No. 280, Col. Escandón, México D.F.

"María” es una joven que tiene una beca en un prestigioso Colegio, exclusivo de señoritas, de la Ciudad de México. Sólo vive con su madre, que es una extremista religiosa y la obliga a rezar día y noche; también, le exige vestirse de una forma bastante conservadora; le prohíbe tener amigas, peor aún, amigos. En la escuela, María es víctima de agresiones por parte de sus compañeras, en especial de Evelyn, una niña rica que tiene todo excepto la atención de sus padres. Pero, María oculta un don…

Esta obra, que se exhibe todos los domingos a las 20:30 hrs., es dirigida por Edgar Castañeda, el personaje de María es interpretado por Sagrario Ávila; ella y todo el elenco, son parte de la CAT (Compañía de Arte Teatral).

El teatro Roldán Sandoval exhibe obras de distintos géneros, ya sea de terror, como en el caso de María; drama, como en la historia de Las seis esposas de Enrique VIII; comedia, en Y llegaron las brujas, entre otras. Para promover el arte teatral, Fred Roldán, dueño del teatro, ofrece pases del 50% en cualquiera de las obras.
Isabel Vilchis, FES-Aragón-UNAM

Edipo quiere las 1000



· El sábado cumplió 920 representaciones
· La obra de Sófocles es puesta en escena alrededor de todo el mundo


México 1 de Nov. 2008.- Este sábado se llevó a cabo la puesta en escena número 920 de la obra Edipo Rey en el teatro Tepeyac IMSS ubicado al norte de la Ciudad de México. La obra busca llegar a las mil representaciones, y están a menos de cien puestas de lograrlo.



La tragedia más brillante escrita por Sófocles es representada de manera fidedigna por el director Jesús García Ra, que además de dirigirla también participa como actor dándole vida a Edipo, a su lado trabaja un elenco de gran talento.
Diego Lara, FES-Aragón-UNAM

Fresca mañana de teatro




El carro de comedias de la UNAM una opción más para vivir el teatro
“La comedia de la de los errores” juego de intrigas, amor y desamor
El teatro al aire libre implica una relación directa con el público

Butacas poco convencionales a ras de piso, el aire fresco de una mañana sabatina en el Centro Cultural Universitario en punto de las once a.m. y centenares de espectadores, fue el inmejorable marco para que el pasado 8 de noviembre el carro de comedias de la UNAM, haya dado inicio a una más de las representaciones de “La comedia de los errores” de William Shakespeare, que forma parte de la temporada 2008, que dicha agrupación ofrece gratuitamente los sábados a partir del 30 de agosto y hasta el 6 de diciembre.

“La comedia de los errores” es un juego de situaciones en las que Egeonte, un comerciante de Siracusa, que tras naufragar, llega al puerto de Efeso en busca de sus hijos gemelos, ambos llamados Antífolo. Confusiones, estafas, intrigas, amor y mucha comicidad, es lo que en esta obra, bajo la dirección Alonso Ruizpalacios y actuaciones de Francia Castañeda, José María Seoane, Bernardo Velasco, Dione Rubio, Ix-chel Muñoz, José Carlos Montes Roldán y Ginés Cruz podremos encontrar.

El carro de comedias
La agrupación surge hace diez años con la intención de poder llevar teatro universitario a distintas instituciones y rincones del país, tal y como lo hiciera Federico García Lorca y Moliére en sus respectivas naciones y tiempos.

En entrevista para el blog, José Carlos Montes, actor francés y coprotagonista de la puesta, hace hincapié en que uno de los principales objetivos del carro de comedia es que el público tenga contacto con el actor, “la energía realmente se comunica al no existir una cuarta pared, la comedia implica tener una relación con el público” comentó. El teatro en México depende de muchos factores sociales, es por eso que es tan distinto al de otras partes del mundo, es un teatro de muchos mensajes e interpretaciones, es por eso que se tiene que hacer de manera distinta.

Es de gran suerte tener variados eventos culturales dentro de la universidad; para los universitarios y el público en general, representa una oportunidad de acercarse al mundo del arte, del teatro, puntualizó.

De esta forma la UNAM a través del Centro Cultural Universitario (ubicado en Insurgentes sur 3000) y el carro de comedias, hacen la invitación al público en general a que asistan los sábados en punto de las 11 a.m. a partir del 30 de agosto al 6 de noviembre de manera gratuita a disfrutar de “La comedia de los errores” una representación que sin duda nos dejará un grato sabor de boca.
Ricardo Hernández, FES-Aragón-UNAM

sábado, 29 de noviembre de 2008

La otra cara de la obscuridad de la vgida


El transparente mundo cotidiano

La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM a través de la dirección de Teatro, presenta la obra titulada “Encuentro de Claridades”, a cargo de la Directora Sandra Félix, en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, del 15 de agosto al 23 de noviembre de 2008.


Esta obra está basada en los libros “El primer trago de cerveza y otros pequeños placeres de la vida” de Philippe Delerm y “Jugo de naranja” de Carmen Villoro, cada uno se distingue del otro en cuanto a la visión de un hombre y una mujer, de dos culturas, la francesa y la mexicana, “Encuentro de Claridades” inicia con la separación de una pareja, a través de un duelo amoroso, Philippe y Carmen, ambos escritores, observan las claras observaciones de los pequeños placeres, de las pequeñas cosas que se van conformando en el transcurso de la vida, una forma transparente de hablar de nuestro mundo cotidiano, un mundo lleno de percepciones y recuerdos. El titulo de la obra surge, luego de ese beso de despedida entre la noche que se va y el día que comienza.

Los protagonistas de esta obra son, Úrsula Pruneda, la cual ha participado como actriz en diversas obras de teatro, películas, cortometrajes y video arte, y Mauricio García Lozano, egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, se ha desempeñado como actor, director y diseñador sonoro. Con la participación de estos actores, a pesar de que solamente son dos durante toda la obra, crean un ambiente al espectador agradable, junto con una escenografía sencilla, pero en cada movimiento de los actores, con un estupendo juego de luces, trasmiten cada escena. Esta obra de teatro es la continuación de la búsqueda, de la exploración, del gusto por llevar a escena textos narrativos.
Por: Ravelo Díaz Leticia Anahi, estudiante de Comunicación y Periodismo de la FES Aragón

Picotas, la danza por la libertad


“Picotas”, es el título de una obra representativa del estado de Tamaulipas, simplemente una de esas historias aisladas que deberían contarse.

El teatro se ubica en Calzada San Juan de Aragón, 311, Col. San Pedro el Chico. La obra retrata la vida en la Villa de San Carlos, una región montañosa que se encuentra en el centro del estado y que fue el refugio de grupos indígenas que huían de los colonizadores. La historia se mezcla con pequeños bailes representativos de la montaña tamaulipeca, es decir, la Danza de Picotas; donde un conjunto musical ameniza el baile que se caracteriza con saltos, vueltas y gritos.

Historia, Danza, Teatro, Alegría; son algunas de las cosas que se pueden encontrar en esta obra, que como ya decía, son de esas historias aisladas de lo que también ocurrió durante la colonización y que también deberían de contarse.
Gilberto Ramìrez, FES-Aragón-UNAM

La tragedia más brillante

“Edipo Rey”

Obra de Teatro escrita por Sófocles que narra la historia de Edipo, un desventurado príncipe de Tebas, hijo de Layo y de Yocasta. Poco antes de que Layo y Yocasta se casaran el Oráculo de Delfos les advirtió de que el hijo que tuvieran llegaría a ser asesino de su padre y esposo de su madre. Layo tuvo miedo, y en cuanto nació Edipo, encargó a uno de sus súbditos que matara al niño, pero dicha persona no cumplió con la orden de matar a Edipo, solo perforó los pies del bebé y lo colgó con una correa de un árbol situado en el monte Citerón, faltando a su lealtad al rey Layo y también por el horror que le producía la orden que le habían dado. Así, da comienzo esta historia con este suceso en donde el bebé es llevado a otro estado y alejado de sus padres y las maldiciones sin saber lo que en el futuro pasaría.

Edipo creció bajo el cuidado de Polibio y Peribea (padres adoptivos), hasta cuando en una fiesta un amigo de su padre gritó que Edipo era adoptado; preguntó a su madre si era adoptivo o no, pero Peribea, mintiendo, le dijo a Edipo que ella era su auténtica madre. El no estuvo conforme y acudió al oráculo de Delfos, quien le pronosticó que él mataría a su padre y se casaría con su madre, y además le aconsejó que nunca volviese Corinto, lugar donde nació.

Pasado el tiempo se convirtió en rey y se casó con Yocasta, con quién tuvo muchos hijos pero su reino comenzó a entrar en crisis y al pedir ayuda a los dioses le comentaron de la muerte de Layo su antecesor; entonces comenzó una exhaustiva búsqueda para encontrar a esos asesinos o asesino. Es una muy buena historia representada por un pequeño grupo de actores pero que con ellos basta para hacer una excelente historia, añadiéndole un grupo de música en vivo que le da un toque mágico que te hace entrar más en la historia que se muestra en el escenario.
Pero si quieres conocer el final de la historia te invitamos a verla los sábados a las 11.00 am y a la 2.00pm en el teatro Tepeyac, no te arrepentirás de verla, es para todo el público en general.
Christian Hernández, FES-Aragón-UNAM

Monte Calvo







◘ Se podían escuchar las risas de los asistentes
◘Aplausos del público

El pasado domingo 19 de Octubre se llevó a cabo la primera representación de la obra “Monte Calvo” escrita por el colombiano Jairo Aníbal Niño y dirigida por: Alejandro Aguirre. El evento se presentó en el Centro Cultural Casa de Mora ubicado en Tonalá 261, esquina con Talxcala col. Roma Sur.

En el reparto participaron José Antonio Porcado como Sebastián, Adrián Alarcón como Canuto y Martín Pretalia representando a Coronel, actores poco conocidos, pero que desde Toluca vienen para mostrar su trabajo acompañados con la música original de Carlos González.

Monte Calvo es una obra que relata la historia de tres indigentes en un ambiente totalmente urbano y que permita la reflexión al público y que el autor pretende abrir a las siguientes interrogantes: ¿Merece la pena luchar por un país que te da una medallita, y luego te tira al bote de la basura? ¿Merece la pena luchar por tus sueños, si todo el mundo se ríe de ti cuando te sientes derrotado? ¿Qué es lo más importante en tu vida?¿Qué más puedes perder?
Al retirarse del evento uno de los invitados mencionó: “Es una lastima que no le den mucha difusión a este tipo de eventos “, mientras otro brindó sus felicitaciones al Director de la obra, que seguirá su temporada hasta el 23 de Noviembre del 2008.
Escrito por: Aquino Téllez Gabriela Ivonne estudiante de la Facultad de Estudios Superiores Aragón.

La religión e historia en manos de un Superhéroe


El Isabela Corona alberga a la crítica religiosa

Con motivo de la III Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, se presentó la puesta en escena El evangelio según Clark Kent, el pasado lunes 17 de noviembre a las 20 horas y de manera gratuita, en el teatro Isabela Corona ubicado en la colonia Tlatelolco.


Bajo la Autoría y Dirección de Richard Viqueira, la obra plantea una crítica a la Historia Universal que ha sido manipulada por intereses políticos y religiosos, cuando se presenta la muerte de Luisa Lane y, para remediarlo, el superhéroe más famoso de todos los tiempos, Superman, corre alrededor del planeta hasta revertir su rotación y dar marcha atrás al tiempo. Cuando frena, descubre que retrocedió el mundo veinte siglos atrás y se topa con Jesucristo, suscitando un enfrentamiento entre ambos, conflicto por el cual habrán de transformarse los cimientos mismos de nuestra sociedad, hasta llegar al punto de hacernos dudar sobre la veracidad histórica de nuestras actuales políticas económicas.

Las interpretaciones corrieron a cargo de los actores Mauricio E. Galaz como Superman, Marco Aurelio Nava como Jesucristo, Carlos Valencia interpretando a Luisa y Magdalena y como Luthor y Judas, Richard Viqueira.

Fernanda Navarro, FES-Aragón-UNAM

domingo, 9 de noviembre de 2008

Vive las "Leyendas de México"


OBRA QUE CELEBRA SU TEMPORADA XIV

“Leyendas de México es una obra que pretende rescatar la cultura y tradiciones del país para entender de donde venimos como nación, como sociedad para después juntos decidir hacia donde queremos ir”: Gabriel Pineda, autor, director y actor de esta obra.

Esta obra se basa en un hecho real: tres asesinos se encuentran en la taberna “la Gaviota” que es famosa por la manera en como relatan las leyendas, por su alcohol y por sus mujeres. Pero los asesinos no se percatan de que llegaron a la taberna del diablo, en donde su destino y la venganza de Joaquín Dongo los esperaba.

Los actores de esta obra son Raúl García, que representa a Baltasar Quintero. Este personaje es la fuerza bruta del equipo de asesinos, que sigue a Felipe Aldama. Erick de Nova es Felipe Aldama. Es el líder de los asesinos, representa la parte pensante del grupo. Joaquín Blanco es Oscar el tercer asesino, el más joven del grupo, inexperto y el que siempre tiene precaución por todo. Rafael Salmones es “el Tabernero” cuya especialidad es relatar historias para envolver a la gente. Este personaje sólo es parte de la leyenda. Denisse, cuyo personaje es parte de la familia de Joaquín Dongo; un espíritu que se encuentra en la taberna que quiere tomar venganza por su asesinato. Gabriel Pineda es Joaquín Dongo, es un acaudalado comerciante del año de 1789 que toma venganza en la taberna del Diablo.

La obra “Leyendas de México” de Gabriel Pineda, se presenta en el Espacio Danzite, ubicado en la calle de Higuera Num. 31 primer piso, en el centro de Coyoacán del Distrito Federal los sábados a las 7:00pmy domingos a las 6:00pm.Teléfono 56586822. Las funciones de esta obra finalizan el 30 de noviembre de 2008.
Por Yuquiabe Romero, FES-Aragón-UNAM

sábado, 8 de noviembre de 2008

El destino de un Rey







La obra de teatro “Edipo Rey” se presenta los sábados en dos horarios, 11:30 y 13:30 en el Teatro Tepeyac, Carmen Montejo, en la Ciudad de México.

Esta obra nos muestra una de las tragedias mas conocidas de Sófocles, en su nacimiento a Edipo se le augura un destino fatal, por lo que su padre decide mandarlo matar antes de permitir que los acontecimientos pronosticados para su futuro sean realidad. El encargado de terminar con la vida de la criatura no puede hacerlo, por lo que lo abandona en el bosque.

Este bebe es encontrado y llevado a las manos del rey Pólibo, quien se hará cargo de él. Debido a las burlas de sus compañeros, decide ir al Oráculo, para saber la verdad de su origen, y es entonces cuando descubre lo que le deparaba el destino. Se entera de que matará a su padre y desposará a su madre. Con esta información y terriblemente consternado, decide abandonar el lugar donde vivía, creyendo que Pólibo y su esposa en verdad eran sus padres.

En el camino de huida, se encuentra con un hombre con el que discutirá y terminara matándolo. Siguiendo su camino y después de una disputa con un monstruo y quedar como héroe en un Tebas, decide casarse con la viuda del reino, llegando a ser el rey. Pero estaba a punto de conocer que su trágico destino se había vuelto una realidad. Buscando al asesino del antiguo rey, y el culpable de tragedias que pasaban en el país, fue encontrando poco a poco al culpable, que era él mismo. Al darse cuenta de lo que había pasado, su madre se quita la vida, y él se saca los ojos para no ver lo que estaba pasando, ni lo que traía consigo: una procreación maldita.

Edipo termina huyendo de Tebas y así da fin esta tragedia.
Por Karina Rangel, FES-Aragón-UNAM

viernes, 7 de noviembre de 2008

Veracruz en el Cenart




Con un excelente repertorio se presentó el 25 de octubre la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, fundada en 1990 por el Sistema Nacional de Fomento Musical bajo la dirección del maestro Eduardo García Barrios quien también se ha desempeñado como director de la Orquesta Sinfónica Nacional, y la Orquesta Filarmónica de la UNAM, por citar algunas.

El concierto fue llevado a cabo en el Centro Nacional de las Artes ubicado en Calzada de Tlalpan y Circuito interior Río Churubusco en la Ciudad de México.

El repertorio ejecutado por la orquesta estuvo conformado por la sinfonía nº 5, op. 67 en do menor de Ludwig Van Beethoven, Chacona en mi menor de Buxtehude, con arreglos de Carlos Chávez, pero la que causó más conmoción fue Danzón nº 8 de Arturo Márquez, al escucharla el público se emocionó y varios espectadores se vieron tentados a pararse y bailar.

Sobre Danzón n°8 el director orquestal comentó: “Danzón n°8 es el resultado de un encargo del CENIDIM. Fue escrito originalmente para ser interpretado por una flauta, un clarinete, fagot y dos percusiones, un piano y un quinteto de cuerdas, pero para este concierto el compositor realizó una composición que incluye flauta, Piccolo, corno inglés, clarinete, saxofón alto, fagot, corno, trompeta, trombón, dos percusionistas, arpa, piano y cuerdas. Existe también una versión orquestal de esta obra que fue interpretada por primera vez por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Caracas, Venezuela en julio de 2004”.


En México esta versión sinfónica se estrenó el 20 de noviembre de 2004, con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y la dirección estuvo a cargo de García Barrios.

La Orquesta Sinfónica Carlos Chávez continuará presentándose la semana del 27 al 31 de octubre en diferentes estados de la República Mexicana, sus horarios de presentaciones podrán consultarse en la cartelera del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) en www.conaculta.gob.mx .

Fabiola Carrera Rivera, Estudiante de Comunicación y Periodismo, Facultad de Estudios Superiores Aragón, Universidad Nacional Autónoma de México

Edipo Rey


Obra de teatro escrita por Sófocles se presenta en el Teatro Tepeyac, ubicado en Calzada de Guadalupe 497, colonia Estrella, México, DF, todos los sábados hasta el 6 de noviembre, en dos funciones; la primera a las 11:30 a.m. y la última a las 1:30 p.m.

Esta tragedia griega es dirigida y producida por Jesús García Ra, quien también realiza el papel de Edipo; en el reparto de la obra se cuenta con actores que suman varias décadas de trayectoria en el teatro, tal es el caso de Thelma Dorantes, Hilda Limón, Juan Carlos Tolentino, Darío Palacio, Luciano Reyes y el propio Jesús García.

Edipo Rey, obra escrita alrededor del año 400 a.c., narra la historia del desventurado príncipe de Tebas, hijo de Layo y de Yocasta, quiene fueron advertidos por el Oráculo de Delfos de que su propio hijo llegaría a ser asesino de su padre y esposo de su madre. Layo, ante el temor de ser ajusticiado por su propia sangre, al tercer día que nació Edipo encargó a uno de sus súbditos que le diera muerte; pero éste tuvo compasión del infante y lo colgó de un árbol en el monte Citerón, ahí, sin saberlo, comenzaría a escribirse la tragedia y la profecía que habría de ser cumplida.

A través de esta obra, se habla de temas controversiales: incesto, violencia o la necesidad de un hombre de regresar a su patria para reconciliarse consigo mismo, también se encuentran elementos que prevalecen en la actualidad, como es la lucha por el poder, pero expuesta en la honestidad de sus personajes, al dejar de manifiesto que la lealtad y la ética son valores fundamentales del ser humano.
Nancy Islas, FES-Aragón-UNAM

Súbete al tren bala


En el recinto cultural llamado Foro Shakespeare, ubicado en la calle Zamora número 7 en la colonia Condesa de la Ciudad de México, y que en el 2006 ganó el premio como mejor foro independiente; se presenta la obra de teatro “tren bala”.


La historia se desarrolla en una habitación de un hotel barato, involucrando a tres personajes quienes son interpretados por actores independientes como: Heriberto Castillo que da vida a un gerente retirado, Miriam Romero una chica que quisiera flotar por el aire y Franco Guzmán un fanático paranoico de una artista pop.


Cada personaje tiene un sinfín de ideas dentro de sí con las que luchamos en contra día a día y que no paran, así como el tiempo. El espacio donde se lleva a cabo la escenificación es pequeño con capacidad de menos de 25 personas, es ideal para involucrarse en la intimidad de los personajes y sentirse dentro de la temática, la obra dura alrededor de una hora y cuarto, tiempo suficiente para dejarse deleitar por arte independiente y de mucha calidad histriónica. Obra que el pasado 1 de noviembre cumpliera la representación numero 64. Fue escrita por Humberto Pérez Mortera, y dirigida por Bruno Bichir (encargado del recinto). Se presenta en este foro los viernes con dos funciones 18 y 20 horas y los sábados con solo una función a las 18:30 horas las localidades no tienen precio, solo una cooperación voluntaria consiente, ya que es teatro independiente.
Realizado por: Christian Jiménez Hernández, FES-Aragón-UNAM

El dulce sabor de la muerte




AL AIRE LIBRE Y TOTALMENTE GRATUITO

FONÁMBULES PRESENTA REPRESENTACIÓN ESCÉNICA EN ECATEPEC


Pese a las condiciones climatológicas, el público esperó hasta el final.

El dulce sabor de la muerte, es el título de la escenificación presentada por la compañía “Fonámbules del teatro A.C.”, en la explanada municipal de Ecatepec de Morelos, México, este 1º de noviembre.

Organizado por el H. Ayuntamiento de Ecatepec de Morelos, Estado de México, con motivo de las celebraciones tradicionales de “Día de Muertos”, se llevó a cabo el tercer festival camino al Mictlán, en el cual se presentaron diversas muestras artísticas, de entre las cuales sobresale la realizada por Fonámbules A.C.

La obra muestra la historia de un anciano, quien previo a su muerte es tratado como un mueble más de la casa, inerte, inmóvil, polvoriento; éste es rondado por la muerte, representada como un ser esquelético femenino, quien se logra mimetizar con el anciano en todos sus movimientos, para después llevarlo al camino de Mictlán, es decir, a la muerte. Los bailes, música, ambientación y diálogos, simulan el mundo compartido por vivos y muertos, la alegría y tristezas de quien alguna vez estuvo con vida, ahora compartiendo con quienes ya la perdieron; resaltando los rituales y ofrendas en honor de quienes ya están muertos.

El evento fue totalmente gratuito, se realizó al aire libre, los organizadores colocaron una lona en el suelo donde los asistentes pudieron sentarse, sin embargo, la insuficiencia de espacio provocó que algunos más estuvieran de pie contemplando el transcurrir de la historia escenificada.

Las condiciones climatológicas eran adversas, pues el aire frío y viento arreciante provocaban el malestar en algunos asistentes, entre niños, adolescentes, adultos y ancianos, quienes a pesar de esto continuaron observando el evento hasta su fin cuando agradecieron a los artistas con aplausos.

Por Gustavo Cházaro Méndez, FES Aragón, México, UNAM

Los perros




3ª Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México

El domingo 2 de noviembre de 2008 se presentó la obra “Los Perros” de la dramaturga mexicana Elena Garro en el teatro Sergio Magaña de la Ciudad de México.

Los Perros se desarrolla un 29 de septiembre en una casa de algún pueblo de México en la que Úrsula, una niña de doce años, es robada por un hombre que se ha encaprichado con ella a pesar de su corta edad. La historia de Úrsula es la misma que la de su madre, Manuela, que observa con amargura la trágica herencia que dio a su hija.

Con las actuaciones principales de Pilar Villanueva y Judith Cruzado bajo la dirección de Sandra Félix, Los Perros muestra la situación de peligro, desigualdad, vejación y desvalorización en la que viven mujeres del medio rural que no hablan de derechos porque nunca los han conocido.

La puesta en escena forma parte de la 3ª Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México que se llevará a cabo del 1 al 30 de noviembre en diversos teatros y auditorios de la ciudad. La muestra cuenta espectáculos variados para todo público. Para consultar la cartelera ingresa a http://www.cultura.df.gob.mx/ . Teatro Sergio Magaña, Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Santa María la Ribera
Ana Lilia Chávez Maturano estudiante de Comunicación y Periodismo de la Facultad de Estudios Superiores Aragón UNAM.