El sueño sin fin

Llega a México el último proyecto teatral

El pasado martes 15 de abril de 2008 se llevó a cabo en el Teatro de la Ciudad de México la puesta en escena del polifacético chileno Alejandro Jodorowsky, “El sueño sin fin”, la primera de tres presentaciones con motivo del festival de México en el Centro Histórico.

Después de siete años de no montar ninguna obra de teatro, Alejandro decide hacerlo en el recinto ubicado en la calle de Donceles. Al saber de la noticia los seguidores del director de El Topo, acudieron a comprar los boletos que iban desde los 150, hasta los 600 pesos. Jodorowsky dice que este trabajo es influencia de la obra de “Ensueños”, escrita por el dramaturgo sueco Johan August Strindberg (1849-1912), la cuál fue concebida originalmente con 60 personajes en escena, pero por cuestiones presupuestales redujo a dos actores, entre ellos su hijo Brontis quien cuarenta años antes formó parte del filme El Topo dirigida por su padre.

En la obra intervienen numerosos personajes que son interpretados por dos únicos actores: una pareja de Hermanos Celestes, que han descendido a la tierra para buscarse uno al otro a través de distintas vidas y encarnaciones. Es la historia de un alma dividida en dos que debe enfrentarse al dolor y salir purificada para encontrarse con ella misma, pues los Hermanos Celestes son, en realidad, fragmentos de una sola. En una carrera contra el tiempo y el olvido, los hermanos se reencuentran en una mezcolanza de personalidades diferentes, como madre e hijo, esposo y esposa; mientras, las generaciones pasan y ellos luchan por aprender a amar y liberarse de los miedos que han heredado.

Novelista, especialista en el Tarot, poeta, guionista de cómics, actor y director de teatro y cine de culto, Jodorowsky se define como “un artista honesto”, capaz de incluir arreglos musicales en su nuevo trabajo, sobre un mendigo que encontró en las calles de Torino, Italia, para configurar una obra “que ayude a sanar al mundo”.

Después de cerca de poco más de una hora y media y bajo la colaboración de Artillería Producciones, la asociación cultural Il Mutamento Zona Castalia-Residenza Multidisciplinare Storie di Altri Mondi y el gobierno capitalino Jodorowsky dio cátedra que a pesar de sus 79 años de existencia aún sigue haciendo buen teatro y según él, pretende montar más adelante dos obras más en México.

Por Julio Guzmán, estudiante FES-Aragón

Supera expectativas en su regreso

OCESA, empresa líder en entretenimiento fuera de casa en México, en asociación con Disney Theatrical Productions, presentan “La Bella y La Bestia. El Musical de Brodway” . Como parte del aniversario de la empresa, se repone la obra después de 10 años de haberse estrenado por primera vez en nuestro país, que fuera el iniciadora en el terreno de los musicales como parte del entretenimiento de OCESA.

Bajo la producción de Morris Gilbert, “La Bella y La Bestia” regresa corregida y aumentada. Aunque es el mismo show que se presentó hace 10 años, ahora viene con la aprobación de todo el mundo, ya que ha viajado a países como España, Argentina, Brasil, Corea del Sur y de regreso a México. Se presenta en el Centro Cultural Telmex, desde el pasado 20 de septiembre, ha sido tanto el éxito que lo que se supone sería una corta temporada, se amplió y estará en cartelera por un tiempo más.

Con más de 40 actores en escena y voces y música en vivo, “La Bella y la Bestia” corre a cargo bajo la dirección musical de Isaac Saúl y el Orquestador Danny Troob y de la producción de Morris Gilbert y Federico González Compeán.

Ana Cecilia Anzaldúa interpreta a La Bella, mientras que Mauricio Martínez y Federico Di Lorenzo darán vida a La Bestia. Éste último, participa como artista invitado. Del elenco original de esta obra en 1997, repiten el talentoso Sergio Zaldívar, quien una vez más interpreta al fortachón y vanidoso Gastón. Enrique Chi (Lefou), Daniel Araujo (Lumiere), Gerardo González (Dindón), Jolianna Andrade (Babette), Moisés Suárez (Maurice), Ruth Ramírez (Sra. Poots) y Laura Cortés (Madame de la Gran Bouche).

Duración: 150 min., Centro Cultural Telmex Ubicado en: Av. Cuauhtémoc 19, Col. Roma.
Por Karla Flores Cervantes, estudiante de comunicación y periodismo, FES Aragón.

La destrucción en Tlatelolco

En el Teatro Félix Azuela de Tlatelolco el 24 de abril del 2008, se presentó a las 11:30 la obra teatral La destrucción, que estuvo producida por Malu García y la compañía Magga, miedos, frustraciones y violencia fueron la característica. Con incipientes actores a cargo de la misma compañía y una escenografía sencilla, con solo dos actos, y un público que en su mayoría eran jóvenes, cumple con el objetivo de entretener al público

El personaje central llamado Roberto de 30 años, que se caracteriza por una depresión desde la infancia, problemas para socializar y agresivo con la gente, maneja una serie de conflictos existenciales, propiciados por la infancia tan traumática que tuvo con su familia disfuncional, donde había violencia psicológica y verbal.

Un padre alcohólico y una madre prostituta son el motivo de ello, al encontrar a una mujer de nombre Amayrani, es la persona que lo ayuda a encontrar una solución a sus problemas, ya que es psicoterapeuta y la mujer con que después se casa. “El Actor Leopoldo Manzilla, protagonista de la obra, comentó que es una obra muy sencilla y lo único que pretende, es ayudar a los jóvenes a que se den cuenta de las consecuencias que trae un embarazo no deseado y mal planificado.”
Por Guillermo Sánchez, estudiante FES-Aragón

De caracoles y escamoles

De caracoles y escamoles. Un cocinero francés en tiempos de don Porfirio.
de Jacques Paire.

Novela que nos narra de manera deliciosa la historia de un cocinero francés en los tiempos de Porfirio Díaz, en donde a través de la cocina francesa comienza a hacer amistades en México y a descubrir nuevos sabores y nuevos platillos. A la par conoce el amor, la alegría, la amistad conoce el lado bueno de México, sin embargo se va dando cuenta poco a poco de toda su inestabilidad y problemas de la época viéndose afectado por ello, sobre todo por el hecho de ser francés cuestión que en ese tiempo era de gran importancia por la concepción que se tenía en aquél entonces y el afrancesamiento que sufría México debido a Porfirio Díaz.

Todo inicia con su arribo al puerto de Veracruz, lugar al que llega lleno de expectativas, de hacer fortuna y emprender su empresa, su propio restaurante y ganar fama para llegar a ser un chef reconocido y con prestigio. Inicia trabajando en un Hotel francés donde sus platillos son muy bien recibidos por los comensales y esto le abre las puertas para incursionar como chef en México acercándolo a los círculos de franceses empresarios que tenían sus fabricas y comercios en México. Tiempo después decide trasladarse a la ciudad de México en busca de cosas más grandes, al principio le es difícil pero gracias a algunas amistades hechas en Veracruz logra entrar a una comunidad de Franceses que lo conectan con otros chefs de la ciudad en dónde empieza a trabajar como ayudante para más tarde convertirse en dueño de su propio restaurante. Es también en la ciudad de México en donde conoce a su mujer, una muchacha sencilla que ayudaba en los quehaceres de la casa de huéspedes a donde él llegó, a pesar de que sabe que será mal visto por sus compatriotas no le importa y se va a vivir con ella, esto le ayuda para alejarse de ello y darse cuenta de que entre los mismos empresarios franceses también hay muchas deficiencias y comienza su problemática.

Esta problemática le da un sabor especial a la novela añadiéndole sazón a la historia de México entrelazándola con toda la comida de la época y terminando cada capitulo con una receta de platillos exóticos y deliciosos. La novela narrada de esta forma evita caer en el hastío y en una biografía histórica dando un vuelco a la historia del Porfiriato, una nueva manera de contarlo que además se saborea en cada página.

Por Rosa Angélica Arzate, estudiante FES-Aragón

Etiquette

Se presenta durante la veinticuatro edición del Festival de México en el Centro Histórico, Etiquette, una peculiar obra teatral, apoyada por la compañía teatral Rotozaza en la Plaza Juárez ubicada en Av. Juárez numero 8, en el centro histórico.

Esta puesta en escena fue muy peculiar durante su presentación, pues solo contaba con el director, los actores eran nada mas y nada menos que el propio público. En sus horarios de 14:00 a 18:00 horas, cada 30 minutos se realizaban sesiones con tan solo cuatro participantes, en esta obra se tocaban temas de actualidad, en su mayoría relacionados con la comunicación humana.

Esta obra fue presentada del 11 al 27 de abril de este año sin ningún costo, bajo la dirección de Ant Hampton y Silvia Mercurialy.

Por Ivan Morales, estudiante FES-Aragón

Claudia Lizalde visita los monólogos

- Esta puesta en escena se ha caracterizado por incluir en su elenco a grandes actrices del espectáculo
- Eve Ensler recopiló testimonios adquiridos de entrevistas a miles de mujeres de toda clase y condición social


El pasado 20 de Abril, la actriz y conductora Claudia Lizalde se presentó como invitada al elenco de la obra de teatro Los Monólogos de la Vagina, obra que es dirigida por Eve Ensler. Esta obra se ha caracterizado por incluir en su elenco a grandes actrices del espectáculo como lo son: Lilia Aragón, Nuria Bages, Rosangela Balbo, Pilar Boliver, Diana Bracho, Laura Cortés, Laura Flores, Ana Karina Guevara, Andrea Legarreta, entre otras.

La puesta en escena posee momentos perturbadores y simpáticos que la hacen dinámica, divertida e inteligente, va desde clichés, comportamientos y creencias, hasta un indiscutible toque de realismo social que adopta el tono de tragicomedia que en ocasiones, es drama puro y duro. Esta visión propicia que, en conjunto, su calidad y riqueza aumente sensiblemente las experiencias de las mujeres en relación con el sexo, o más concretamente con su sexo

Los Monólogos de la Vagina es presentada en el Hotel NH, ubicado en Liverpool 155, en la Zona Rosa; con un costo de $250 por persona.
Por Erick Revelo, estudiante FES-Aragón

Teatro profesional en las preparatorias

*No cuesta ni un solo peso ver la función.
*Grupo DRAOS monta obras a lo largo del ciclo.

El pasado 10 y 11 de Abril del presente año en la Preparatoria núm. 7 Ezequiel A. Chávez de la Universidad Autónoma de México se presentó la obra de teatro La Niña de Plata de Lope de Vega por el grupo teatral “DRAOS”, a las 12; 00 y 18; 00 horas en el teatro de este plantel.

En las preparatorias de la UNAM se presentan obras de diversos géneros con estudiantes de estos planteles, que gustan del teatro. Una de estas obras es “La Niña de Plata”, dirigida por el profesor de artes escénicas Joaquín del Río Mateo.

La Niña de Plata es una obra del siglo de oro español, esta es una historia de amor entre una joven de quince años llamada Dorotea y Don Juan de dieciséis años, que por ser de una posición económica mas alta no podía desposarla. Dorotea era muy virtuosa y por ello tenía varios pretendientes incluyendo a Don Enrique, que era hermano del rey. A ella no le importaba la posición que éste le pudiera dar y por eso lo despreciaba, pues ella amaba a Don Juan el cual, no era bien visto por su tía Teodora, quien a la muerte de sus padres se hizo cargo de la joven. Teodora pretendía casarla con Don Enrique, a pesar del descontento de su sobrina.

Los dos enamorados se veían a escondidas, pero cuando Don Juan se enteró de que Dorotea aceptaba regalos de Don Enrique, se peleó con ella y la dejó. A Teodora le convenía la relación de su sobrina, y a capricho de Don Enrique vende a Dorotea, y un día entra a su casa mientras ella dormía, e intenta besarla por la fuerza, al ser repudiado por ella, comprendió que no lo amaba y decide dejarla libre y reconoció que el verdadero amor de Dorotea era Don Juan.

Esta es una opción para todos aquellos que deseen ver teatro de calidad y sin presupuesto. El teatro preparatoriano presenta excelentes puestas en escena, que la mayoría de las veces, solo ven alumnos del mismo plantel,” las cuales valdrían la pena que otros grupos las vieran”; dijo el profesor Joaquín del Río. Estas obras se realizan a lo largo del ciclo escolar, en los diversos planteles de nivel bachillerato con los que cuenta la UNAM.

Realizada por Carmen Guerra Ojeda, estudiante de la FES-Aragón