La caricatura a través del tiempo

El museo de la caricatura se encuentra ubicado en Donceles 99, Col. Centro México D.F., Dentro de él encontramos fragmentos de la historia de México vista desde el talento e ingenio de los moneros mexicanos, quienes retratan una visión exacta y precisa sin la necesidad en muchos de sus trabajos, de utilizar una sola palabra.

En este museo podemos encontrar cartones desde Porfirio Díaz hasta Felipe Calderón, sin embargo no sólo se hacen caricaturas de algún asunto político sino también se retrata la forma de vida de los mexicanos, algunos dibujos son complacientes otros en cambio tienen un mensaje crudo de la realidad.

El museo de la caricatura aunque abandonado es uno de los mejores museos de la capital de México, ya que tiene una riqueza cultural que muy pocos poseen.

Ricardo Luna, FES-Aragón-UNAM

Un paseo por el callejón del cuajo

Familia Burrón y Supermachos presentes en el Estanquillo.

El Museo del Estanquillo ofrece la exposición llamada “De san Garabato al callejón del Cuajo” que estará expuesta hasta el 27 de octubre, la cual es un homenaje a dos de los grandes caricaturista mexicanos que retrataban la vida social, cotidiana y política de México, me refiero a Gabriel Vargas, del cual su obra más representativa es “La familia Burrón”, y Eduardo del Río “Rius” con “Los Supermachos” y “Los Agachados”.

La exposición se divide en dos partes en el primer piso se encuentran algunas de las historietas creadas por Eduardo del Río, sus personajes de los Agachados y los Supermachos, así como también una breve semblanza de éste, también podemos encontrar maquetas que retratan la vida cotidiana de México, y algunas pinturas creadas por Rius.

Durante la exposición encontramos algunas fotografías que retratan al México del siglo XX y los primeros años del siglo XXI.

El segundo piso está dedicado a Gabriel Vargas, a su trayectoria, sus personajes y a su historieta de “La familia Burrón”, mediante dibujos, pinturas, historietas, marionetas y maquetas que retratan la ciudad en la que vivía dicha familia. Sin embargo, uno de los dibujos más importantes y que podemos encontrar en este piso es un dibujo hecho por Gabriel Vargas a la edad de 13 años llamado “Día del Tráfico”, el cual realizó a escondidas de sus padres, pues estos le tenían prohibido dibujar, ya que pensaban que no ganaría dinero de “pintamonos”.

Esta exposición es un claro recorrido por la vida cotidiana de México del siglo XX y principios del XXI, abordándolo con sentido del humor, con un lenguaje divertido e ingenioso, personajes que la mayoría de nuestros padres y abuelos recuerdan, que nos hablan de la rebeldía o la tranza para aferrarse al poder.

Sin duda estos dos grandes personajes, Rius y Gabriel Vargas, hicieron ver con un gran sentido del humor los problemas sociales y políticos que vivía México en esa época, así como también esperaban la reacción de sus lectores ante estos problemas mediante sus historietas.
Por Nancy Islas, FES-Aragón-UNAM

Fragmentos de Javier Marín

La exposición “Fragmentos” del escultor michoacano Javier Marín se inauguró el sábado 27 de septiembre de 2008 en el museo Dolores Olmedo Patiño ubicado en la Delegación Xochimilco, Distrito Federal.

La muestra, que se exhibe en la sala Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), consta de 29 obras propiedad de la Secretaría y ocho más de la colección personal del escultor.

Las esculturas muestran cuerpos y rostros segmentados intencionalmente para simular la antigüedad clásica y expresar el carácter dramático del placer de la transgresión. Además se puede encontrar la movilidad, emoción, sensualidad y fuerza que Marín creó con distintos materiales como bronce y resina, entre otros.

Al evento acudieron miembros del patronato del museo; los embajadores de Francia, la Unión Europea, Alemania, China, la agregada cultural de la embajada de Estados Unidos y público en general. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 18 de enero próximo, el donativo al museo es de 5 pesos para los visitantes mexicanos gracias al subsidio de la SHCP
Por Ana Lilia Chávez Maturano Ana Lilia estudiante de Comunicación y Periodismo de la Facultad de Estudios Superiores Aragón UNAM

Exponen fragmentos en Xochimilco

En el museo Dolores Olmedo de la Ciudad de México, se inauguró el pasado sábado 27 de septiembre de 2008 la exposición Fragmentos de Javier Marín, que consta de 37 esculturas y grabados que pertenecen a la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP).

En esta exposición se presentan diversas esculturas de bronce y resina con forma de cuerpos humanos, en las que se refleja la evolución del escultor así como la influencia realista y sacra que se expresa con la idea de representar hombres divinizados o dioses humanizados.

Sobre la evolución de su obra el escultor michoacano opinó: “mi obra crece y evoluciona como crezco y evoluciono yo mismo, pues ésta es un reflejo de mi persona” refiriéndose a la evolución técnica, expresiva y conceptual que presenta su trabajo.

La obra del artista plástico se expone en la sala de pago en especie de la SHCP, la entrada a este espacio cuesta $5 pesos al público nacional y $45 a personas extranjeras, además de la exposición Fragmentos, se puede visitar la exposición de fotografías y otros objetos pertenecientes a Dolores Olmedo, así como los verdes jardines de estas instalaciones donde podrán conocer diversas especies exóticas de México.

Pago en especie es un sistema que permite a los artistas cubrir sus impuestos ante Hacienda en lugar de efectivo. La muestra estará en exhibición hasta el 18 de enero del 2009.
Alan Rodríguez Márquez estudiante de Comunicación y Periodismo de la Facultad de Estudios Superiores Aragón UNAM

Colección del Banco Nacional de México

Las obras de la colección pictórica del Banco Nacional de México “Identidad y reafirmación”, patrocinada por Fomento Cultural Banamex, que se presentan de Septiembre a Noviembre del 2008 en el Palacio de Cultura Banamex ubicado en la calle de Madero 17, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

El propósito de esta exposición es conservar en México, o repatriar las obras significativas de nuestro pasado cultural; así como preservar, estudiar y difundir la obra de creación mexicana o de extranjeros que llevaron a cabo su labor en el país.

En esta exposición se pueden encontrar pinturas de los siglos XVIII y XIX, entre las que destacan una escena de El parián de Nicolás Enríquez, la Hacienda de Colón 1858 de Eugenio Landesio y Bicicleta de los Arquitectos (bicicleta oaxaqueña), siglo XX de Francisco Toledo.

Del siglo XX y de los primeros años de la presente centuria, se presentan pinturas de diversas tendencias; desde las de tradición a la vanguardia, del arte figurativo a la abstracción.

En la exposición se pueden apreciar obras de Alfredo Ramos Martínez, Ramón Cano Manilla, Alfredo Zalce, Francisco Corzas, Pedro Coronel, Cordelia Urueta, Rodolfo Morales, Francisco Toledo, Sergio Hernández, Jesús Urbieta, Irma Palacios, Javier Arévalo y Rolando Rojas.

Fomento Cultural Banamex A.C. fue creado en 1971, sin fines lucrativos cuya misión consiste en impulsar la inversión en el desarrollo cultural; con la adquisición de piezas maestras de arte nacional; con el compromiso que se fortalece con la integración a Citi, el banco fortalece más la seguridad y conservación de dichas obras, patrocinando la catalogación, conservación, exhibición y estudio de las obras.

El horario de esta exposición es de lunes a domingo de 10:00 a 19:00 horas. El museo cuenta con servicio de visita guiada que inicia a partir de las 12 de la mañana. La entrada es gratuita.
YUQUIABE ROMERO, ESTUDIANTE DE COMUNICACIÓN Y PERIODISMO, FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES ARAGON. UNAM

Cursos y diplomados en el Museo de la caricatura de la Cd. de México

Ubicado en la calle de Donceles, núm. 99, en Colonia Centro de la Ciudad de México; el Museo de la Caricatura ofrece cursos y diplomados sobre caricatura, dibujo artístico y taller infantil. Además, en octubre de 2005 se inauguró el primer tianguis de caricaturistas profesionales de México.

El museo cuenta con una galería donde se exponen caricaturas de distintos épocas y personajes de la historia de México. En su mayoría, las caricaturas contienen un humor sarcástico y humorístico.
Por Vilchis Martínez Elizabeth, FES-Aragón-UNAM

Nunca ver a la muerte causó tanta admiración

Centro histórico.- El Museo Nacional de Arte (Munal) exhibe a partir del 2 de octubre y de manera temporal una exposición de pinturas con el tema de la muerte vista desde diferentes puntos de vista culturales, políticos y sociales.

El Munal ofrece esta gran colección de arte que inicia desde el siglo XVI hasta el siglo XX con técnicas sobre óleo en su mayoría, mostrando el único destino que la humanidad tiene por seguro. Lúgubre, inesperada, celebrada, deprimente, bien recibida pero sobre todo inevitable es la muerte, el espejo que no te engaña.
Romo Valdez Arturo, FES-Aragón-UNAM

Como quería Rufino Tamayo

En la XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Fundación Olga y Rufino Tamayo, entregaron los premios de esta edición.

La premiación se llevó a cabo el 11 de septiembre a las 20:00 hrs. en el Museo de Arte Contemporáneo. Las pinturas son exhibidas en el Museo Rufino Tamayo ubicado en el Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México. Algunas de la piezas que se presentan en este museo son, “boceto para frustrar la calma” por Hugo Lugo, “Evento en proximidad” de Adrián Procel y Manuel Mathar Martínez por “El significado del sueño con fuego depende del contexto mismo. Soñar con fuego puede simbolizar la destrucción, la pasión, el deseo, la transformación, la iluminación o la furia”.

También se distinguió con mención honorífica a Tania Ximena Ruiz Santos por “vereda”, Rubén Gutiérrez por su cuadro de “Autodestrucción profética”, Fernando Aceves Humana por “sin titulo” y por último a Eduardo Cervantes Guerra por su “tríptico continuación de la serie: Keraunothnetofobias”. Se eligieron 44 piezas que cumplieron con los criterios para ser favorecidos por el jurado. Tras ser presentadas en la capital, las obras visitarán diferentes partes del país.
Por: Susana González Larios, FES-Aragón-UNAM

La muerte visita el Munal

México D.F. El pasado 2 de Octubre dio inicio la exposición “La muerte: El espejo que no te engaña”, en el MUNAL (Museo Nacional de Arte) ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México.

Esta exposición contiene pinturas y demás trabajos que datan desde el siglo XVI hasta el siglo XX y muestran el culto nacional hacia la muerte.

Está dividida en tres salas, la primera dedicada al tiempo virreinal, en que pintores, escritores y demás artistas se inspiraron en la muerte para plasmar sus obras. La segunda nos muestra la tragedia de aquellos niños inocentes que han fallecido y que para ser recordados y vistos como ángeles eran retratados en pinturas y fotografiados. El último cuarto está lleno de ánimo y costumbres; hacen de la muerte festividades mexicanas pintorescas, como calaveras dedicadas a los revolucionarios, sarcasmos políticos, los días dedicados a los muertos en el país y objetos hechos con esqueletos.

Hay trabajos de artistas como José Manuel Posada y su ya acostumbrada Catrina, y de artistas desconocidos; pero con estas obras se hace de la exposición un buen lugar para pasar el tiempo, aprender y conocer.
Martínez Monroy José Roberto, FES-Aragón-UNAM

El Museo del Estanquillo

La exposición llamada De San Garabato al Callejón del Cuajo es una recopilación de la colección de Carlos Monsivais teniendo una gran variedad de comics antiguos. Los más representativos y motivo de la exposición son “Los Supermachos” que después vienen siendo “Los Agachados” de Rius y “La Familia Burrón” de Vargas. Dos tiras cómicas muy representativas de aquel México.

Los Supermachos y Los Agachados, las series de historietas que le dieron al principio su fama, creó un universo sociopolítico que pretendía ser una parodia del México posrevolucionario. Si en Los Supermachos la acción ocurre en el pueblo de San Garabato en el que un indio ilustrado e irreverente Calzonzín es el principal vehículo de crítica y humor, en "Los Agachados" el escenario es un pequeño pueblo llamado San Chente del Baúl. Donde conviven el cacique local, jefe del PRI en la entidad, el corrupto jefe sindical, el servil presidente municipal, el cura oscurantista y sus conservadoras devotas, un tendero español y ocasionales inversionistas gringos ávidos de hacer dinero a costa de todo y de todos. Como personajes centrales Rius, alternó a un maestro de escuela y a un indio irreverente, inteligente aunque esta vez inculto Nopaltzín cuya misión era ridiculizar y denunciar los excesos, la hipocresía y la corrupción del sistema político mexicano. Ello, desde luego, haciendo referencias constantes a la actualidad de entonces y escenificando a un pueblo que es lo que es más por ignorancia y explotación injusta que por necesidad histórica.

La Familia Burrón nos introduce en la vida de una familia que vive en una vecindad ubicada en el Callejón del Cuajo en la Ciudad de México; aborda desde las diversas posiciones de los personajes temas relacionados con la vida política, económica, social y cultural del país: así roza extremos y transita de la honradez a la corrupción, de la riqueza a la pobreza. La variedad de los protagonistas y el perfil tan definido de cada uno, así como todas las cosas que suceden a diario y que construyen “la realidad nacional”, aunados a su creatividad y agudeza, son quizá los elementos que han permitido que a pesar de que La Familia Burrón cuente con miles de números publicados, las historias de cada ejemplar sean siempre nuevas y desbordantes de inteligencia, ingenio, ironía y buen humor.

Mucho antes de entrar al museo la exposición se me hacia aburrida, sin chiste, solo un montón de dibujos con globitos con mucho dialogo aburrido, pero ya adentro, con colores muy llamativos y frases divertidas me empezó a parecer interesante. Las señoritas guías que nos fueron explicando cada detalle de la exposición, la hicieron muy amena, contándonos anécdotas de los autores, un poquito de su vida y como fue que terminaron haciendo estas tiras cómicas muy cómicas.
Por Daniela Enríquez, FES-Aragón-UNAM

El callejòn del cuajo

El Museo del Estanquillo homenajeó a los caricaturistas mexicanos, Eduardo del Río Rius y Gabriel Vargas.

México. D. F. 7 de octubre de 2008. El Museo del Estanquillo, presenta una exposición en homenaje a dos de los caricaturistas más talentosos de México, Eduardo del Río "Rius" y Gabriel Vargas, quienes son los autores de las reconocidas revistas: “Los Supermachos” y “La familia Burrón”, lo característico de éstas, es que eran dibujadas a mano y su contenido daba a conocer los diversos conflictos que en determinados momentos invadieron al país.

La exposición resulta muy llamativa, puesto que además de presentar ejemplares originales de las revistas, también se pueden encontrar diversas maquetas que representan escenas claves de las que fueron protagonistas los personajes de La familia Burrón, los bocetos con los cuales su autor creó a cada uno.

En la exposición se da a conocer a cada uno de los personajes y el papel que desempeñan en la historia y para completar aun más la presentación, se exhiben videos en los cuales le dan vida a los protagonistas, mediante voces y sonidos especiales.

En este museo podemos percatarnos del gran talento y el impresionante trabajo que han hecho estos dos mexicanos, pues mantienen una trayectoria llena de reconocimientos y halagos.
Danaé Herrera, FES-Aragón-UNAM

Tamayo-México-Pintura

Rufino Tamayo recurrió a dos elementos que México posee en abundancia para completar su poética: la luz y el color, con estos elementos pudo conformar una obra que se encuentra dentro de las más importantes de México.

Rufino Tamayo cultivó una poética, que logró transmitir símbolos expresados o novedosos valores plásticos, fue pintor de sentidos; sus naturalezas muertas, fuerzas destructivas y agresivas comunicación humana, avances tecnológicos y erotismo. Elementos que sintetizan la época prehispánica y lo popular mexicano, se inauguró el Museo Tamayo el 29 de mayo de 1981,bajo el patrocinio del Grupo Alfa y de la Fundación Cultural Televisa, posterior a esto pasó a formar parte de las administración del Instituto Nacional de Bellas Artes. Con una reinauguración relazada el 9 de septiembre de 1986, en 1989 con la finalidad de poyar a su crecimiento Rufino y Olga Tamayo, crearon la fundación que lleva sus nombres.

En el museo la primera colección presentada fue acerca del arte contemporánea internacional, obras hechas por Rufino Tamayo. No es un museo sobre Rufino Tamayo, sino sobre el contexto internacional de arte contemporáneo. Museo Tamayo Cd. México

UNA SELECTA EXHIBICION DE OBRAS PICTORICAS
En este año se llevó a cabo un concurso de pintura con un contexto internacional de arte contemporáneo, convocado por el Museo Tamayo, dio como resultado XIV Bienal de Pintura Rufino Tamayo del 11 de septiembre al 19 de octubre del 2008, en el Museo Tamayo arte contemporáneo, de la Cd de México, continuando con el trazo de una línea profundamente arraigada en la escena artística moderna de México. Muchas de las obras presentadas escapan de los agotados clichés culturales de lo “mexicano” para ubicarse en una relación transgresora, respecto la propia pintura en este sentido es interesante destacar la puesta en crisis del canon pictórico presente en una buena parte de estos trabajos.

Ahí está el carácter irónico inherente a la naturaleza propia de la competencia, la preponderancia de discursos narrativos, así como la pintura explicita sobre situaciones sociales del momento histórico que vivimos. En la exposición que se lleva en el Museo Tamayo, se implementan nuevos materiales y técnicas.

Se eligieron 38 artistas y 44 trabajos como finalistas de este concurso (mexicanos); lo cual revela la estricta selección de obras para un alto nivel de representación de lo que hoy ocurre en México, en el ámbito de lo pictórico.
Erika Becerra, FES-Aragón-UNAM

El arte de la carne

El Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, presenta en una de sus salas la exposición “La carne y el color”, la cual es una recopilación de pinturas europeas del siglo XVI al XX así como también se pueden encontrar óleos mexicanos.

En esta presentación se encuentran pinturas muy representativas de su época tales como “El Suicidio de Porcia”, “Sagrada Familia”, “Martirio de San Lorenzo”, “Magdalena Penitente” entre muchas obras más, en las cuales destacan autores como Leonardo da Vinci, David Alfaro Siqueiros, Paolo Caliari “Veronese”, Pablo Picasso, entre otros.

Como se menciona en el título de esta exposición, en prácticamente todas las pinturas ahí mostradas se pueden observar muchos desnudos tanto parciales como totales, además de colores muy llamativos y significativos.

Es prácticamente una constante en esta exposición observar pinturas con un contexto totalmente religioso y esto se da debido a que en aquellos años eran las pinturas que mas se acostumbraban realizar.

Para tener acceso a esta exposición se requiere una donación de 30 pesos para el público en general, y se les da un 50% de descuento a estudiantes y personas mayores con su respectiva credencial. Esta excelente muestra de arte se estará presentando hasta el día 19 de octubre.

Fernando Sevilla Millán, FES-Aragón-UNAM

Museo del Palacio Postal

Monumento artístico símbolo de un oficio

El museo del Palacio Postal se fundó en 1907 y se localiza en el segundo piso del Palacio Postal de la Ciudad de México, la arquitectura y su diseño ecléctico se lo debe a Porfirio Díaz quien mandó construirlo según la época y su gusto.

En sus salas de exposición podemos encontrar artículos relacionados con la actividad postal, que van desde los que se utilizaban en el siglo pasado hasta los utilizados hoy en día, además cuenta con una biblioteca especializada.

Su diseño exterior nos remonta a las épocas de la España Isabelina, con formas góticas y renacentistas. También es conocido como la quinta casa de correos por ser la quinta sede de correos en México.

Fue diseñado por el Arq. Adamo Boari de Italia y la construcción estuvo a cargo del ingeniero mexicano Gonzalo Garita. Para su construcción se realizó una combinación de materiales tanto europeos como mexicanos.

Su exterior esta conformado por finos trabajo de piedra de cantera blanca de Pachuca, para la construcción de su fachada y las gárgolas que lo decoran, en el caso de la herrería se utilizó bronce dorado y fueron elaborados en la Fonderia Pignone en Florencia, Italia.

En su interior cuenta con decoraciones en mármol de carrara y herrería Florentina. Su construcción duró 5 años.

Como dato curioso en este lugar se escucharon por primera vez las notas del himno Nacional Mexicano el día de su inauguración durante el gobierno de Porfirio Díaz. En 1996 se inició el proceso de restauración a cargo del arquitecto Juan Urquiaga junto con el despacho del Dr. Ricardo Prado y asociados llevaron a cargo este proceso encomendado a ellos por CONACULTA. Dichas obras están casi concluidas y le han devuelto al palacio postal su encanto y majestuosidad original.

El Palacio Postal esta situado en el Centro Histórico de la Ciudad de México en la esquina de la calle de Tacuba y el Eje Central Lázaro Cárdenas, contiguo al Palacio de Bellas Artes. Durante todo el año se puede visitar esta joya arquitectónica ya que cuenta con varias actividades y exposiciones permanentes como la “Exposición permanente de Cultura Postal: Sala interactiva Introducción a la Filatelia, y en su cuarto piso se encuentra el Museo Histórico Naval. También cuenta con venta de estampillas y colecciones filatélicas en el primer piso. Es una verdadera maravilla arquitectónica que bien vale la pena visitar.

Para informes cuentas con dos líneas telefónicas
55 12 00 91 y Fonopost: 53 85 09 00 de Lunes a Viernes de 8:00 a 20:00 horas. Sábados y domingos de 8:00 a 16:00 horas

Fabiola Carrera, FES-Aragón, UNAM

Universum

La Universidad Nacional Autónoma de México inauguró en 1992 este espacio dedicado a la divulgación de la ciencia, donde familias enteras tienen acceso al conocimiento de una manera sencilla e interactiva.

Universum, Museo de las ciencias, alberga en sus salas toda clase de información, exposiciones, maquetas y materiales audiovisuales, para describir con detalle cada uno de los temas como: Agricultura y alimentación, Biodiversidad, Biología humana y Salud, Universo, Química, entre otros.

Situado en las inmediaciones de la zona cultural de Ciudad Universitaria, Universum abre sus puertas de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 horas, sábados, domingos y días festivos de 10:00 a 18:00 horas.

Universum, ofrece también diversas actividades como talleres y presentaciones de teatro y video, por lo que los visitantes no sólo enriquecerán sus conocimientos, si no que también pasarán un rato divertido. Consulta mayor información en el sitio web del museo: http://www.universum.unam.mx/

El costo por la entrada es de $40.00 pesos para boleto general; Niños, estudiantes, maestros y trabajadores de la UNAM con credencial vigente pagan sólo $35.00 pesos, mientras que para miembros del INAPAM la entrada es gratuita si solicita su pase de entrada en la taquilla del museo presentando su credencial.

Por Marco Cortés, FES-Aragón-UNAM

Museo Tamayo

Arte Contemporáneo Internacional

En el bosque de Chapultepec, Olga y Rufino Tamayo reunieron una colección de arte internacional y la donaron a nuestro país. Integrada por 315 obras es representativa de las tendencias estéticas que distinguen la producción artística de la segunda mitad del siglo XX. Entre los artistas que forman parte de esta colección se encuentran: Pablo Picasso, Roberto Sebastián Matta, Fernando Botero, Francisco Toledo, Marino Marini, el propio Rufino Tamayo, entre otros.

El ambiente es muy tranquilo y permite analizar, comprender y disfrutar cada una de las obras. La fachada y cada nivel están plagados de arte. El interior del lugar, está iluminado por luz natural lo que hace más armoniosa la estancia; el diseño del museo fue creado por Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky. El edificio es considerado como un ejemplo de arquitectura contemporánea.

Dispone de nueve salas de exhibición un patio central, depósito de obra, librería, cafetería, dónde no prestaron menos atención ya que se pueden observar pequeñas replicas a escala de las esculturas que se encuentran al interior del museo.

Por Sugey Sánchez, FES-Aragón-UNAM

La casa azul

Retrato de una vida

Esta casa tiene algo muy especial se encuentra en la calle de París en Coyoácan, es especial por que ahí nació y ahí mismo murió Frida kahlo y ahora es uno de los museos mas importantes ha interesantes de México.

En los muros se puede ver plasmada la vida de la artista, la manera en que vivió, que te hace imaginar todo lo que sucedía ahí, lo emocionante del recorrido es que a diferencia de otros museos en éste estás en su casa.

La casa o el museo está lleno de contrastes ya que algunas partes están muy coloridas con pinturas muy alegres y por otra parte el lado doloroso de la artista están sus corsés algunos de yeso decorados y otros de cuero provocando que imagines la tortura que vivió al utilizarlos.

Estando ahí por un momento te sientes como un intruso estar dentro de una casa y observando tantas cosas personales de la artista que te hacen creer eso viendo los pinceles que utilizó los caballetes donde hacía sus obras la colección de mariposas es impresionante de la misma forma que lo son as obras y también su colección de vestidos muy impresionante.

Siempre comprometida con la izquierda y se hace notar en la casa un toque de marxismo que se respira en la gran casa azul. El estudio que ahí mismo le construyó Diego su esposo es una de las partes mas interesantes del museo tiene varias obras y autorretratos siendo así la casa azul uno de nuestros grandes tesoros.

Por Arturo González Hernández, FES-Aragón-UNAM

Visita el museo Franz Mayer

El museo Franz Mayer cuenta con buenas opciones recientemente ofreció una exposición sobre artículos provenientes de siglos pasados. Entre ellos habían cuadros, biombos, muebles, hasta vajillas que contaban con un sinnúmero de detalles.

Así como una exposición de la diseñadora Marimeko, que presentó modelos vanguardistas, dignos de la moda actual. Algunos cuantos alocados pero con el toque que solo una mujer puede agregarle.

Una de las cosas que no puede dejar pasarse al visitar el museo es visitar la majestuosa biblioteca con la que cuanta el lugar, la cual además de ser extensa, deja boquiabierto a cualquier visitante que se de la oportunidad de entrar a conocerla.

Este museo está ubicado el centro histórico de la ciudad frente a la Alameda central, y el precio de su entrada lo hace accesible a todo el público.

Por Ana María Bernal Ramírez, estudiante de comunicación y periodismo, FES Aragón-UNAM

El zócalo se transforma en un museo nómada

Un arte emotivo envuelve a la capital.

Gregory Colbert presenta “Ashes and Snow”, una nueva propuesta fotográfica y videográfica al estilo oriental. El pasado 15 de diciembre del 2007 se estrenó en la Ciudad de México: “Ashes and Snow”, un proyecto continuo que entreteje trabajos fotográficos con películas, instalaciones de arte y una novela epistolar.

Ésta muestra consiste en más de 50 trabajos de fotografía a gran escala, una película de 60 minutos y dos cortometrajes, en donde se refleja una meditación acerca del hombre y el animal en un contexto natural e increíble. Con más de 40 expediciones, Gregory ha fotografiado paisajes y escenas reales, en la India, Egipto, Tonga, Sri Lanka, Namibia, Kenya, la Antártica, y Borneo, en ellas se plasma lo que él mismo ha visto con su lente, una interacción entre la fauna y la humanidad.

En 1999, Colbert concibió la idea de un museo sostenible itinerante, se imaginó una estructura que pudiera armarse y desarmarse fácilmente en puertos de escala diferentes y así fue como empezó su sueño y lo volvió una realidad.

En México, éste canadiense trabajó con el arquitecto colombiano Simón Vélez para crear una estructura de bambú de 6,000 metros cuadrados para alojar dos galerías y tres teatros. Obra que es representada como el museo Nómada.

Luego de su estreno en Venecia, Italia, esta exposición se trasladó a Nueva York, Los Ángeles, California, Tokio, Japón y ahora en México. Todo este trabajo es posible gracias al patrocinio corporativo de The Rolex y el apoyo de la Fundación Telmex y Fundación Televisa.

Ashes and Snow no tiene costo y concluyó el 27 de abril de 2008. En el museo Nómada ubicado en el Zócalo capitalino; hasta la fecha se calcula que más de un millón y medio de personas la han visitado.

Por Georgina Ramírez Delgado estudiante de Comunicación y Periodismo de la Fes Aragón, UNAM.

Museo Franz Mayer

El Museo Franz Mayer ubicado en la Av. Hidalgo, dentro del Centro Histórico, presenta moda, interiores y pintura para satisfacer cultura de los mexicanos y algunos extranjeros que visitan nuestro país.

Un museo el cual es conocido por su estructura llamativa y colonial su fundación fue a mediados del siglo XVIII, presentando obras de arte , temporales o bien permanentes; también cuenta con una hermosa biblioteca y un espacio dedicado a la relajación y comodidad como lo es un restaurant-café mientras disfrutas de un lindo parque.

la colección de pintura novohispana, que se deriva de la cultura europea y mexicana constituye uno de los fondos más importantes de la pinacoteca, presentando mas de 80 piezas en la sala.

Miguel Cabrera, Manuel Arrellano Juan Tinoco, Antonio Sánchez Salmeron, entre otros artistas de excelente factura, destacan en la sala con sus obras, pintadas en óleo y diferentes técnicas como enconchados y bases hechas de plumas.

“Marimekko” otra de las exposiciones existentes en el museo proveniente del Desingmuseo de Helsinki, la cual incluye diseño textil y de moda de la década de los cincuenta. “Fiskars Village” presentando trabajos de cerámica, fotografía, pintura, escultura, mobiliario y joyería.

Por Carlos Morales, estudiante FES-Aragón-UNAM