La muerte visita el Munal

México D.F. El pasado 2 de Octubre dio inicio la exposición “La muerte: El espejo que no te engaña”, en el MUNAL (Museo Nacional de Arte) ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México.

Esta exposición contiene pinturas y demás trabajos que datan desde el siglo XVI hasta el siglo XX y muestran el culto nacional hacia la muerte.

Está dividida en tres salas, la primera dedicada al tiempo virreinal, en que pintores, escritores y demás artistas se inspiraron en la muerte para plasmar sus obras. La segunda nos muestra la tragedia de aquellos niños inocentes que han fallecido y que para ser recordados y vistos como ángeles eran retratados en pinturas y fotografiados. El último cuarto está lleno de ánimo y costumbres; hacen de la muerte festividades mexicanas pintorescas, como calaveras dedicadas a los revolucionarios, sarcasmos políticos, los días dedicados a los muertos en el país y objetos hechos con esqueletos.

Hay trabajos de artistas como José Manuel Posada y su ya acostumbrada Catrina, y de artistas desconocidos; pero con estas obras se hace de la exposición un buen lugar para pasar el tiempo, aprender y conocer.
Martínez Monroy José Roberto, FES-Aragón-UNAM

De paraguas a cinematógrafo

Fueron paraguas ahora son arte, que recoge la Muestra expuesta por Iker Vicente artista mexicano nacido en la ciudad de México en el año de 1975, para la cuarta intervención en el clauselito, cuarto de proyectos del Museo de la Ciudad de México ubicado en la calle Pino Suárez en el número 30, en la colonia Centro, Código. Postal. 06010.

La imaginación de un artista con ayuda de aparatos rústicos puede producir imágenes en movimiento, esto pareciera muy simple pero, se necesita tener visión de artista para completar la obra. Tres paraguas se transforman en cinematógrafo para producir imágenes en movimiento. Al ingresar al recinto hay tres máquinas (paraguas) sujetos desde el techo que al funcionar girando obtienen imágenes en movimiento, hay una pared negra donde el artista explica la exposición, da instrucciones para usar las máquinas. Esta exposición se inauguró el 30 de agosto de 2008 y estará hasta el 10 de octubre. La imaginación aplicada a cualquier objeto de la vida cotidiana puede lograr cosas inimaginables, que como el artista les llamo son paraguatografos.
Realizado por: Christian Jiménez Hernández, FES-Aragón-UNAM

El Museo del Estanquillo

La exposición llamada De San Garabato al Callejón del Cuajo es una recopilación de la colección de Carlos Monsivais teniendo una gran variedad de comics antiguos. Los más representativos y motivo de la exposición son “Los Supermachos” que después vienen siendo “Los Agachados” de Rius y “La Familia Burrón” de Vargas. Dos tiras cómicas muy representativas de aquel México.

Los Supermachos y Los Agachados, las series de historietas que le dieron al principio su fama, creó un universo sociopolítico que pretendía ser una parodia del México posrevolucionario. Si en Los Supermachos la acción ocurre en el pueblo de San Garabato en el que un indio ilustrado e irreverente Calzonzín es el principal vehículo de crítica y humor, en "Los Agachados" el escenario es un pequeño pueblo llamado San Chente del Baúl. Donde conviven el cacique local, jefe del PRI en la entidad, el corrupto jefe sindical, el servil presidente municipal, el cura oscurantista y sus conservadoras devotas, un tendero español y ocasionales inversionistas gringos ávidos de hacer dinero a costa de todo y de todos. Como personajes centrales Rius, alternó a un maestro de escuela y a un indio irreverente, inteligente aunque esta vez inculto Nopaltzín cuya misión era ridiculizar y denunciar los excesos, la hipocresía y la corrupción del sistema político mexicano. Ello, desde luego, haciendo referencias constantes a la actualidad de entonces y escenificando a un pueblo que es lo que es más por ignorancia y explotación injusta que por necesidad histórica.

La Familia Burrón nos introduce en la vida de una familia que vive en una vecindad ubicada en el Callejón del Cuajo en la Ciudad de México; aborda desde las diversas posiciones de los personajes temas relacionados con la vida política, económica, social y cultural del país: así roza extremos y transita de la honradez a la corrupción, de la riqueza a la pobreza. La variedad de los protagonistas y el perfil tan definido de cada uno, así como todas las cosas que suceden a diario y que construyen “la realidad nacional”, aunados a su creatividad y agudeza, son quizá los elementos que han permitido que a pesar de que La Familia Burrón cuente con miles de números publicados, las historias de cada ejemplar sean siempre nuevas y desbordantes de inteligencia, ingenio, ironía y buen humor.

Mucho antes de entrar al museo la exposición se me hacia aburrida, sin chiste, solo un montón de dibujos con globitos con mucho dialogo aburrido, pero ya adentro, con colores muy llamativos y frases divertidas me empezó a parecer interesante. Las señoritas guías que nos fueron explicando cada detalle de la exposición, la hicieron muy amena, contándonos anécdotas de los autores, un poquito de su vida y como fue que terminaron haciendo estas tiras cómicas muy cómicas.
Por Daniela Enríquez, FES-Aragón-UNAM

Museo Archivo de la Fotografía

El museo archivo de la fotografía (MAF) ubicado en la calle República de Guatemala No. 34, Centro Histórico de la Ciudad de México concentra más de cien años de imágenes que muestran el esfuerzo de las diferentes administraciones locales por dotar a la capital de servicios públicos e infraestructura hidráulica, además de contribuir a la mejora de la imagen urbana. La creación de este archivo responde a la necesidad de preservar nuestro pasado y marca el inicio de una política de resguardo y conservación de imágenes fijas, las cuales se convirtieron en un documento de apoyo oficial desde el momento mismo de su creación. Este acervo fue resguardado durante varias décadas por la Dirección General de Comunicación Social, dependiente de la Jefatura de Gobierno del Distrito Federal.

El museo cuenta con los servicios de talleres, conferencias, mesas redonda, espacios lúdicos, sala de de consulta, sala de proyección VIG y exposiciones. Esta vez la represión de la dictadura de Pinochet fue motivo de la exposición llamada Testimonios de la Dictadura Militar en Chile, esta exhibición conformada por 75 imágenes, tiene como objetivo contribuir a la memoria histórica de Chile y está dedicada a los familiares de detenidos desaparecidos, los presos políticos, los exiliados, a los miles de muertos, pobladores, estudiante, que permanecieron en silencio por temor a caer en las manos de la dictadura.
Por Daniela Enríquez, FES-Aragón-UNAM

El "Proceso" de 30 años de historia

Una Exposición que documenta la historia de México

El pasado 29 de septiembre se inauguró a las 18:00 horas la exposición “Proceso 30 años de fotoperiodismo” en la Galería Abierta de Iztapalapa ubicada en Aldama No. 63, esquina Ayuntamiento, Barrio de San Lucas, Del. Iztapalapa.

La historia de México se plasma a través de las fotografías periodísticas de la revista Proceso, desde el 2 de octubre en Tlatelolco con la portada de un estudiante masacrado por los militares, seguido de Díaz Ordaz ex presidente de México, el Golpe a Excélsior y varias fotografías de Julio García Scherer, en ese entonces director del periódico Excélsior y de la revista Proceso posteriormente.

Con foto reporteros como Aarón Sánchez, quien con su lente capturó “Excélsior, el golpe (1976)” , Herón Alemán que captó a Díaz Ordaz bastante sonriente después del 2 de octubre de 1968, Juan Miranda que atrapó en su lente “La explosión de San Juanico” y “El Halconazo” captado por Armando Salgado, entre éstos se encuentran muchos otros que a través de sus cámaras nos muestran otro punto de vista de las historia de nuestro país.
Por Perla Monroy, FES-Aragón-UNAM

Vive las "Leyendas de México"

OBRA QUE CELEBRA SU TEMPORADA XIV

“Leyendas de México es una obra que pretende rescatar la cultura y tradiciones del país para entender de donde venimos como nación, como sociedad para después juntos decidir hacia donde queremos ir”: Gabriel Pineda, autor, director y actor de esta obra.

Esta obra se basa en un hecho real: tres asesinos se encuentran en la taberna “la Gaviota” que es famosa por la manera en como relatan las leyendas, por su alcohol y por sus mujeres. Pero los asesinos no se percatan de que llegaron a la taberna del diablo, en donde su destino y la venganza de Joaquín Dongo los esperaba.

Los actores de esta obra son Raúl García, que representa a Baltasar Quintero. Este personaje es la fuerza bruta del equipo de asesinos, que sigue a Felipe Aldama. Erick de Nova es Felipe Aldama. Es el líder de los asesinos, representa la parte pensante del grupo. Joaquín Blanco es Oscar el tercer asesino, el más joven del grupo, inexperto y el que siempre tiene precaución por todo. Rafael Salmones es “el Tabernero” cuya especialidad es relatar historias para envolver a la gente. Este personaje sólo es parte de la leyenda. Denisse, cuyo personaje es parte de la familia de Joaquín Dongo; un espíritu que se encuentra en la taberna que quiere tomar venganza por su asesinato. Gabriel Pineda es Joaquín Dongo, es un acaudalado comerciante del año de 1789 que toma venganza en la taberna del Diablo.

La obra “Leyendas de México” de Gabriel Pineda, se presenta en el Espacio Danzite, ubicado en la calle de Higuera Num. 31 primer piso, en el centro de Coyoacán del Distrito Federal los sábados a las 7:00pmy domingos a las 6:00pm.Teléfono 56586822. Las funciones de esta obra finalizan el 30 de noviembre de 2008.
Por Yuquiabe Romero, FES-Aragón-UNAM

Destellos de pintura

· Encontrando un mundo de arte

A partir del 25 de septiembre al 9 de noviembre se estará presentando en el museo José Luis Cuevas de Arte Contemporáneo en el Centro Histórico de la Ciudad de México la exposición de pintura abstracta “Destellos” del autor Alberto Castro Leñero destacado por sus obras que se centran en una búsqueda de una forma de la esencia de lo orgánico, manejando distintos lenguajes para crear uno propio.

La pintura de Castro Leñero involucra a la naturaleza expresiva del entorno y al mismo tiempo plasma una obra grafica en donde no sugiere ningún tipo de aceptación o verdad, intrigando al asombro y a una apreciación propia de las pinturas por medio del subconsciente. La exposición presenta al cuerpo como tal, con dotes de luminosidad, un cuerpo que habita más allá de la simple vista y de la nitidez de objeto.

La obra revela flujos y texturas en el caso de la pintura “plexo Rojo” realizada en el 2003 en acrílico sobre tela, representado por manchas, borrosidades y variados tipos de iluminación, proponiendo una relación entre el sujeto que observa y la obra que se mira cuya abstracción se observa partiendo del color blanco provocando una pureza de sentidos en la obra.

Las esculturas talladas en bronce también parte de la obra de Leñero, hace énfasis en la dimensión de las figuras, acariciando otros sentidos que van más allá de la simple observación, apreciando algo más que una simple escultura y una pintura.
Diego Bravo, FES-Aragón-UNAM